El Pitufo Quejoso

Los No: Podrido de vos (video clip oficial).

2012-03-03T13:54:00.002-03:00

Nuevo video clip oficial de Los No (y primer "video" propiamente dicho). Pocas letras en la historia del rock analizan con tanta perfección la naturaleza humana.
Cuando le preguntaron a Tetasky quién es el "vos" de la canción, él dijo: "vos".

Los No: Podrido de vos:

Crítica: Piranha.

2012-03-02T13:40:00.003-03:00

PIRANHA (2010)

Piraña (en EEUU se la conoce principalmente como Piranha 3D, ya que se exhibió en 3D... boludez que no me significa nada a mí ya que veo las películas sólo en DVD).

¿Por qué la quería ver? Pretendía ser una película de terror que no se tomaba en serio a sí misma (concientemente absurda pero no humorística), y que homenajeaba el cine de terror barato de los 80s, incluyendo las obligadas mujeres desnudas... así que podría haber sido una de esas cosas que a mí me gustan y el resto de la gente odia, y de las que yo digo: "no la entendiste"... PERO NO ES EL CASO.

Supongo que se debería considerar una remake de la película llamada Piraña de 1978, aunque lo único que tienen en común son las pirañas. El resto es bastante diferente, en especial el tono, ya que la del 78 pretendía ser una película de terror seria.

La historia copia de forma evidente la fórmula Jaws (Tiburón, para los argentinos), que es una localidad costera que depende del turismo que va a la playa en una epoca específica del año, y el monstruo asesino marino de turno aparece justo en ese momento generando un caos. La diferencia con Jaws es que allá era un público de familias de vacaciones y acá es más de "jovenes alocados" que quieren tomar cerveza y sacarle las bikinis a las chicas. Con respecto a las pirañas en sí, son unos peces prehistóricos que estuvieron separados de todo por miles de años y gracias a un temblor su cueva submarina se abre y salen al oceano. Otra diferencia grande con la película del 78 en donde las pirañas fueron manipuladas geneticamente en un laboratorio y son liberadas del tanque que las contiene en un accidente.

La película pretende ser mala a propósito, pero el problema es que es aburrida, ya que no pasa nada interesante que la separe de los otros miles de clones de Jaws que existen. No tiene nada del absurdo y ridículo y exagerado que yo esperaba. Esperaba algo mucho más extravagante, pero es completamente del montón y no tiene nada de especial. Ni siquiera hay demasiadas chicas lindas, o con pechos grandes (como se prometió en las promociones de la película), con la excepción de la presencia de la modelo de bikinis Kelly Brook. Pero UNA SOLA chica que se ve bien en una bikini no es suficiente para salvar a toda la película.

¿Mi mayor y principal problema con la película? El hecho de que las pirañas están dibujadas por computadora. Eso lo sentí como una decepción ya que la película pretendía explícitamente homenajear al cine de terror barato de los 80s, en donde se hubieran (y se hicieron) hecho las pirañas como muñecos de latex o animatronics. No hay un solo segundo en el que las pirañas no parezcan un dibujo animado como si fueran Roger Rabbit. Hasta la sangre que sale de las personas está dibujada por computadora. Eso le quita todo valor como película de terror, aunque ésta desgraciadamente es la realidad en el cine de los últimos 20 años.
Hay un solo minuto en donde la película es el delirio que yo creía iba a ser, que es cuando las pirañas le quitan el pene a un hombre y lo escupen bajo el agua. Si toda la película hubiera sido así hubiera tenido algún valor (a pesar de ser pirañas dibujadas). Pero todo el resto de la película es un cliche tedioso tras otro.
No se me puede decir que no le di una oportunidad. Ahora ya salió el trailer de la segunda parte, donde (de nuevo) la promocionan como si hubiera muchas mujeres con pechos grandes... ¡pero no las hay!! Esa ya no me produce el más mínimo interés.
Y Kelly Brook murió en la primera, así que no sé qué sentido tiene ver la segunda...

Dirigida por el francés Alexandre Aja, quien apareció en los últimos años haciendo películas de terror (todavía ninguna buena). Escrita por Pete Goldfinger y Josh Stolberg.

Mi nueva colaboración con Los No.

2012-02-29T23:22:00.004-03:00

En el 2012 voy a estar haciendo unos videos para la legendaria banda punk Los No, cosa que me tiene bastante entusiasmado ya que yo los sigo desde hace casi 20 años. Es sin dudas mi banda argentina favorita de todos los tiempos.
Para quien no sabe nada del mundo del punk rock: Los No es una banda que apareció en el 88 y durante los 90s llegó a alcanzar un status de culto mundial, posiblemente siendo la banda argentina más escuchada en el mundo. Hubo un momento, por el 94, en el que llegaron a ser bastante populares de forma masiva, aunque no duró demasiado. Pero más que nada se los conoce hoy como una banda de culto muy influyente para todo lo que es el punk y el rock pesado minimalista.
Bueno, Tetasky y Calavera (cantante y guitarrista de Los No) en persona se nos acercaron a mí y mi colaborador Luis Giménez para que les armemos unos videos de sus canciones clásicas. El primero es de una de mis favoritas: Te digo No, y está hecho en el estilo de los FotoCortos (o sea, con fotitos que se pasan).

Aquí está:

Crítica: X-Men: First Class.

2012-02-29T15:05:00.006-03:00

X-MEN: FIRST CLASS (2011)

Hombres X: Primera clase (llamada acá X-Men: Primera generación)

¿Por qué la quería ver?: Me interesa calquier cosa que tenga que ver con los X-Men.

Basada en los personajes de los comics de los X-Men que se publican continuamente desde los 60s hasta el día de hoy. Quinta película de la serie cinematográfica de los X-Men (contando X-Men Origins: Wolverine). Es una precuela que cronológicamente transcurre antes de la trilogía principal pero después de Wolverine. El título Primera clase, claro, se refiere a los primeros alumnos de una escuela.

Trascurre en los 60s, en la época en la que estaban los conflictos de EEUU con Rusia y Cuba y Kennedy y los misiles y todo ese asuntillo. Lo vemos a Xavier y a Erik Lehnsherr de jovenes, varios años antes de las primeras tres películas, y cómo forman lo que sería el primer grupo de Hombres X, ayudados por una agencia del gobierno que los quiere usar para detener a un mutante muy peligroso que está manipulando a los rusos para que disparen misiles a EEUU generando una guerra que acabaría con los homo sapiens (los "no mutantes"). Al igual que toda precuela, uno ya sabe cómo va a ser el final, con los personajes colocandose como piezas de ajedrez en los lugares correctos en los que deben estar para encajar con el comienzo de la película siguiente que ya conocemos. En este caso es obvio: Lehnsherr se transforma en "Magneto", Xavier forma oficialmente la primera escuela para jovenes mutantes, y ambos quedan como antagonistas.

El problema de las precuelas es que no podés contradecir lo que viene después. En varios casos la continuidad no encaja del todo. A pesar de que algunos personajes encajan perfectamente con lo que vendrá después, hay otros que quedan descolocados, principalmente Mystique, quien acá tiene una relación cercana con Xavier y en las películas siguientes son completos desconocidos. La personalidad del personaje también es diferente, aunque uno podría explicar que con el paso de los años fue cambiando su carácter. Los "años" es otro problema, esta película transcurre explícitamente en 1962, estando conectada directamente con hechos políticos de esa época, y las películas siguientes trancurren en "un futuro cercano" (al año 2000, cuando salió la primera película). Pueden llegar a haber unos 50 años entre esta película y la siguiente. Eso complica mucho el tema de las edades de Xavier y Magneto... Pero bue.
Y después está la continuidad de X-Men Origins: Wolverine, que ya es demasiado difícil de conectar. Emma Frost aparece en ambas películas como dos personajes diferentes. En Wolverine se ve brevemente a una rubia cuya piel se transforma en diamante cuyo nombre nunca llegan a decir, pero claramente no tiene nada que ver con la Emma Frost (rubia con piel de diamante) que aparece en esta película. Algo parecido a lo que ya habían hecho con Victor Creed, que fue dividido en dos personajes diferentes en la misma continuidad: Se lo ve como Sabretooth en la primera X-Men y como Victor Creed en X-Men Origins: Wolverine.
Ah, y está el tema que en X-Men: The Last Stand (la tercer película de la trilogía principal) se ve un flashback de Xavier y Lehnsherr que es imposible que haya pasado en la misma continuidad de esta película ya que no encajan los años ni la apariencia de los personajes (en una Xavier se queda pelado antes de quedarse en silla de ruedas y en la otra al revés) ni la relación entre ellos... PERO BUE.

Un problema que siempre tengo con todas las películas de los X-Men es la elección de los personajes. A diferencia de por ejemplo los 4 fantásticos, donde siempre van a usar los mismos cuatro personajes, los X-Men son muchos, y en los comics la formación cambió mil veces en las décadas que pasaron, y hubo en total decenas de mutantes que aparecieron en la serie. Para cada película se eligió muy caprichosamente un grupo de personajes que en mi opinión nunca es el correcto. Para peor mientras pasan las películas quedan menos personajes. En una precuela que trancurre 50 años antes, no pueden usar a ningún personaje de las otras películas a menos que haya sido un anciano. En películas posteriores no pueden usar a ningún personaje que hayan matado (como lo mataron a Cíclope en la trilogía original, que es un personaje principal). Cada vez están más atados de manos y tratan de conseguir personajes de cuarta raspando el fondo del frasco. Los X-Men de esta película son personajes del fondo del frasco (frasco: los miles de comics de X-Men que existen). La presencia de Xavier y Magneto en esta película hace que tengan unos 80 años en las otras películas (dudoso). Mystique se explica al pasar que (en teoría) su mutación la mantendría joven por muchos años, cosa que explicaría su apariencia juvenil en las películas 50 años después (aunque su relación con Xavier sigue siendo inexplicable). Hank McCoy es imposible no decir que es el mismo personaje que aparece en The Last Stand, pero sus edades jamás pueden encajar, ya que tiene 20 y pico acá, y como máximo 40 y pico en The Last Stand, "50 años después".
El problema es que NO puedo ver esta película como algo completamente separado del resto y olvidarme de los conflictos de continuidad porque están todo el tiempo, en particular al final, haciendo referencias y guiños al status quo de las películas siguientes, en el estilo de la conección entre La venganza de los Sith y la primera Star Wars. En ese caso hay que admitir que se contradice poco o nada.

Pero nada de esto tiene que ver con la película en sí. Mi opinión personal de la película en sí es que está bien, pero no demasiado bien. Me parece inferior a cualquiera de la trilogía original (pero mejor que Wolverine, obvio). Ignorando la continuidad, tiene otros problemas que la mantiene debajo: la elección de personajes, la elección de actores en algunos casos, el hecho de que digan Villa Gesell y muestren un lugar parecido a Bariloche, algunas pequeñas boludeces aquí y allá, y principalmente el hecho de que no se ve suficientemente "grande". Se ve más barata que las películas de Bryan Singer. El guión está bien (aunque ridículo por momentos) pero la falla principal para mí es la dirección, que nunca llega a estar a la altura de los X-Men. Los X-Men tienen que ser espectacular, tienen que ser Spielberg, Cameron, alto presupuesto, y esta película, aunque lo intenta, me termina pareciendo demasiado barata. Igual ESTÁ BIEN. Cualquier fan de las películas de los X-Men o de los comics de Marvel en general tiene que gustarle.

Dirigida por Matthew Vaughn, cuyas dos películas anteriores también eran basadas en comics: Stardust y Kick-Ass, pero eran menos épicas y ambiciosas, y me parece no es un director que esté a la altura de algo como X-Men. Escrita por Vaughn, Ashley Miller, Zack Stentz, Jane Goldman, Sheldon Turner y Bryan Singer, usando personajes esparcidos por décadas de comics de los X-Men. Obviamente, cuando aparecen tantos guionistas acreditados en una película, no significa que la escribieron todos "al mismo tiempo". Pueden haber dos que sean "co-guionistas", pero cuando hay de tres guionistas para arriba significa que el guión fue pasando por diferenes manos mientras el estudio, no conforme con el guión como está, va contrantando a nuevos guionistas para que le hagan "retoques". Algunos de los acreditados son sólo responsables de un concepto o alguna idea o una línea de diálogo o una escena nomás que se le agregó al guión que ya estaba 90% hecho por otra persona.

Crítica: Buried.

2012-02-08T13:40:00.004-03:00

BURIED (2010)

Sepultado.
Me interesaba ver esto por la originalidad de que toda la película transcurra adentro de un ataúd. Y sí, toda la película transcurre adentro de un ataúd, pero sorprendentemente no se vuelve irritante o monótono. No hay flashbacks o alucinaciones o momentos previos al encierro, como pasa en 127 horas. Es TODA adentro del ataúd. Evidentemente costó poca plata. ¿Qué pasa entonces además de ver al tipo retorciendose incómodo adentro del ataúd? Lo que pasa es que él tiene un teléfono celular, y lo usa para hablar con diferentes personajes (hay otros actores de los que se escucha sólo la voz... e incluso se llega a ver algún video a través del celular). Entre el ataúd, el celular y un encendedor infinito tenés a toda la película.
Pero si el hombre que está enterrado vivo puede llamar a la policía ¿cuál es el gran problema? El problema es que está en IRAK. En algún lugar completamente impreciso en Irak. Es sólo un empleado estadounidense que trabajaba conduciendo un camión en la zona acupada por EEUU y fue secuestrado y ahora piden una recompensa para sacarlo del ataúd. El gobierno de EEUU obviamente tiene la estricta política de "no negociar con terroristas" así que todo reclamo es inútil. El teléfono se lo dejaron a propósito para que pueda pedir a la autoridades estadounidenses la plata (que sabe nunca le van a dar). Pero el tema es: ¿de qué te sirve pedir ayuda por teléfono cuando estás bajo tierra y no tenés la menor idea dónde estás en el desierto de Irak? Un problema feo. Si alguna vez salís de esa situación vas a mirar feo a los arabes por el resto de tu vida, te aseguro...
Ah, ¡y hasta hay una escena de acción con una serpiente que se mete en el ataúd! Acción y aventura y el personaje no se para en ningún momento.
El actor del que depende toda la película es Ryan Reynolds (quien hace de Linterna Verde, la cual ya voy a nombrar más adelante). Aunque obviamente no tiene el calibre actoral necesario para una película donde se ve su cara de cerca desde el primero hasta el último minuto, tampoco está demasiado mal ni arruina el suspenso. Está aceptable, aunque algún otro actor más expresivo podría haber quedado mejor tal vez. Pero no está mal.
La película tampoco está mal, pero... es una hora y media de un tipo en un ataúd, y no esperes más que eso. Es recomendable más que nada por esa peculiaridad. ¡Es la película del ataúd! No apta para claustrofóbicos, supongo. El suspenso se mantiene bien, eso es lo importante.
Sí le doy crédito por haberse animado a hacer un final deprimente... el cual no voy a describir.

Dirigido por el español Rodrigo Cortés, quien veo en IMDb que la única otra película que hizo estaba protagonizada por Leonardo Sbaraglia (y esa es la primera vez que digo ese nombre en este blog). Escrito por Chris Sparling.

Crítica: Franklyn.

2012-01-24T14:51:00.004-03:00

Ah... tengo varias películas alquiladas que se me acumularon por diversos problemas mentales... voy a intentar ponerme al día...

FRANKLYN (2008)

Sí, ya tiene unos años esto... Pero no sabía que existía hasta hace poco. Me interesaba ver esta película sólo por el aspecto interesante del personaje que aparece en la tapa del DVD (un hombre vestido de época con una máscara perturbadora de asesino serial). Honestamente eso sólo me daba curiosidad ya que no sabía nada más de la película... además de parecer tener un estilo Alex Proyas.
Y sí, tiene estilo Alex Proyas (El cuervo, Dark City). En particular Dark City, de la que presta demasiado. También tiene obvias similitudes con V de Vendetta. Llamemos ese estilo "Tim Burton más MTV".
Es una película inglesa de bajo presupuesto de "fantasía psicológica" con onda gótica y pretenciosa, pero algo original.

Vemos cuatro historias paralelas sin aparente conección. Dos de ellas SÍ terminan estando conectadas de forma ingeniosa y son la trama principal de la película. Por un lado vemos un mundo irreal que es una mezlca de futuro distópico e Inglaterra victoriana. Oscuro, retro y caricaturesco. Ahí vemos a un antihéroe fugitivo que usa la dichosa máscara blanca que es la imagen más reconocible de la película. Por el otro lado, en el "mundo real", vemos a un hombre que busca a su hijo quien se escapó de un psiquiátrico y es peligroso. El hijo, claro, resulta ser el hombre de la máscara del mundo fantasioso, que es básicamente una alucinación que tiene ya que está LOCO. Al final se cruzan en "la realidad" y cosas malas pasan. Eso está todo perfecto. Si la película fuera sólo eso sería MUCHO más interesante y recomendable. PERO... están las otras dos historias... que no tienen nada que ver con nada y están sólo para hacer espacio al pedo. Una muestra a una chica suicida con problemas de depresión por abusos de su padre... y la otra muestra a un pibe que tiene también sus rayes ya que ve a una mujer que es sólo un producto de su imaginación. Estos dos personajes se cruzan en el último minuto de la película con la trama del padre e hijo, pero eso no hace que haya valido la pena haber perdido tanto tiempo con dos historias (en particular la de la chica suicida) que están AL PEDO. Es una lástima, porque arruinan el total de la película. La trama del padre buscando al hijo que vive en una realidad paralela en su propia mente está bastante buena... pero es sólo un tercio de la película.

Ah, y no tengo IDEA por qué se llama Franklyn, ya que no es el nombre de ningún personaje. Esas cosas me rompen las bolas...

Se siente como una típica película de estudiante de cine pretencioso. A pesar de dicha pretención adolescente sí tiene un guión original. La falla más obvia es el hecho de que gran parte de la película la pasás viendo una historia que no tiene ninguna importancia ni conección con... la película en sí. Casi como si hubieran editado un cortometraje esparciéndolo con las escenas reales de la película. Igual me parece un intento interesante y tiene un guión original, tanto porque no está adaptado de otro medio como porque de hecho es una historia inusual (lo que dije roba de cosas como Dark City es puramente la estética y no el guión).

Escrita y dirigida por Gerald McMorrow. Hay dos cosas que se sienten evidentes cuando ves la película. Una, que está escrita y dirigida por la misma persona, y dos, que es una primera película. Al ver los créditos al final me di cuenta que tenía razón en ambos casos.

¿Qué leo HOY?: Cobra y Transformers.

2011-12-07T03:00:00.010-03:00

Quiero nombrar juntas a dos series que aunque a simple vista son de dos géneros y estilos completamente distintos, tienen elementos actuales e históricos que las hacen casi hermanitas. Las dos están publicadas por la misma editorial y escritas por el mismo guionista... y las dos empezaron como muñecos articulados en los 80s...

Primero, un poco de historia:
En los 80s la empresa de muñecos Hasbro tenía a la línea de muñecos de soldados G.I.Joe y la de robots transformables Transformers. Contrataron a algunas personas para que hagan una serie animada y un comic para darle un contexto argumental a los personajes sueltos que tenían de cada una de esas dos franquicias. Las cuatro cosas salieron casi al mismo tiempo (creo que cartoon/comic de Transformers fueron ambas del '84 y G.I.Joe el comic es del '82 y el cartoon del '85). Los comics de ambos fueron editados por Marvel y duraron hasta los 90s (G.I.Joe bastante más que Transformers). Los cartoons duraron unos pocos años cada uno.
Después de comienzos de los 90s todo se diluyó un poco. De Transformers salió cada tanto hasta hace poco alguna serie animada breve espantosa fácil de olvidar (Beast Wars a finales de los 90s tal vez la más popular). G.I.Joe no sacó practicamente ninguna serie animada.
En los comics fue otro tema. A comienzos de la década '00 la editorial Devil's Due publicó varios comics nuevos de G.I.Joe (que continuaba la continuidad de Marvel) que tuvieron bastante éxito. Los derechos de Transformers los consiguió la editorial Dreamwave y sacaron algunos comics también por esa época (la continuidad era un poco más ambigua con respecto a la serie de Marvel).
Ambas editoriales quebraron y los derechos de ambas franquicias terminaron hace pocos años a cargo de IDW, y eso terminó siendo lo mejor que les pasó a los personajes en años. En el 2006 empezaron a publicar Transformers y en el 2008 G.I.Joe. Ambas historias empezaron de cero. Con mucho respeto por las versiones originales, le dieron a los personajes un giro completamente nuevo, rediseñado y modernizado para una audiencia más madura y sofisticada.

Y eso nos lleva al presente...

COBRA #6 (IDW)

G.I.Joe está dividida en dos series principales (y algunas otras paralelas que no vienen al caso ahora): G.I.Joe y Cobra. De las dos Cobra me parece la más interesante por lejos. Cada una muestra la misma guerra pero desde el punto de vista de cada organización, y sólo leyendo Cobra entendés todo igual, no es necesario leer la otra.
G.I.Joe es un comic de acción y soldados relativamente standard... Cobra es un bicho muy raro y original. Lo que era alguna vez un grupo terrorista absurdo y caricaturesco, es ahora una organización criminal perfectamente explicada para cualquier lector inteligente moderno, que mezcla la venta de armas, corporaciones multimillonarias, y hasta un culto religioso que sirve para reclutar futuros soldados fieles.
Cobra estuvo compuesta por tres series (una de 4 números, una de 13 y esta que va por la 6 ahora). O sea que este número 6 es en realidad el capítulo... 23 (¿correcto?).
Hasta la serie anterior el protagonista era "Chuckles" (nombre código, el nombre real no se dice nunca), que era un agente de G.I.Joe que logra infiltrarse dentro de Cobra, y va de a poco subiendo escalones dentro de la organización hasta terminar bastante alto, cerca del Comandante, el misterioso líder de Cobra. Mientras tanto, como suele pasar (mirá cosas como The Departed) se va volviendo un poco loco y violento, ya que tiene que hacer todo tipo de atrocidades para no perder su fachada o su credibilidad con la gente de Cobra. La serie termina con Chuckles, este tipo que nadie respetaba en G.I.Joe y quien casi nadie sabe siquiera que está metido dentro de Cobra, asesinando al Comandante y destruyendo la base principal de Cobra... y muriendo al mismo tiempo. No es un mal final (y sí, te lo digo ya que igual no lo vas a leer!).
Esta nueva serie que salió hace 6 números le da un giro al concepto de la serie anterior: Ahora tenés a un agente de Cobra infiltrado en G.I.Joe. Mientras tanto vemos cómo varios oficiales importantes de Cobra pretenden mantener funcionando a la organización y compiten para ver quién termina siendo el nuevo Comandante de Cobra. Por ahora la estructura es que en cada número vemos a uno de estos personajes tratando de hacer lo suyo (de la forma más inmoral posible) para conseguir su puesto al mando de todo.
Este número 6 cambia la fórmula de los 5 anteriores y en lugar de mostrar a los "candidatos" dentro de Cobra, se enfoca en Steeler (nombre código), el hombre infiltrado en G.I.Joe. Gran parte de este número transcurre dentro de la base de G.I.Joe, mientras Steeler tiene que ir deshaciendose de algunas personas que amenazan con descubrirlo.

Está escrito por Mike Costa. El dibujo es de Werther Dell'edera (¡así figura en los créditos!), quien dibujó sólo éste y el número anterior. Antes toda la serie fue dibujada por Antonio Fuso. Ambos son muy parecidos la verdad, con un estilo sucio y desprolijo y curiosamente poco realista entendiendo el realismo del guión (más allá de los conceptos algo irreales de ambas organizaciones, no hay casi ningún elemento de ciencia ficción en esta versión de G.I.Joe). No es mi estilo de dibujo favorito, pero sirve para darte esa onda de "este es un comic maduro y no de acción y aventuras".

THE TRANSFORMERS #29 (IDW)

Aunque Transformers es obviamente menos realista que Cobra... y definitivamente es de ciencia ficción y aventuras... igual es un comic bastante elegante. De hecho es mi favorito, aunque eso es sin dudas un gusto personal.
Si eras fan de la serie animada de los 80s y estuviste toda tu vida esperando algo que cuente BIEN una historia con los Transformers, es esta. Primero IDW sacó varias miniseries que formaban una continuidad grande entre todas, pero ninguna me llamaba demasiado la atención. Hasta que apareció en el 2008 All Hail Megatron, que fue una serie de 16 números y es, sin dudas, lo mejor que se escribió jamás con estos personajes. Lo más curioso es que esta historia donde se desarrolló por primera vez la complejidad y profundidad de los personajes que forman estos robots alienígenas, salió al mismo tiempo que otra cosa que es sin dudas lo peor que se hizo con el nombre Transformers: Las películas de Michael Bay. Curiosamente lo mejor y lo peor de la franquicia se hizo al mismo tiempo.
All Hail Megatron, escrito por Shane McCarthy mostraba un planeta Tierra gobernado por los Decepticons, mientras unos vencidos Autobots trataban de salvar al planeta mientras los humanos no podían mucho más que hacer de victimas. Termina que los Autobots, con la ayuda de los humanos, logran vencer a los Decepticons (bueno, ¡obvio!). Después de eso sale esta serie en el 2009, escrita por Mike Costa, quien mantiene las personalidades e interacciones complejas de los personajes, en donde los Decepticons estaban vencidos y los Autobots se encontraban estancados en la Tierra con una relación muy tensa con los humanos quienes ya no sienten mucha simpatía por estos robots que les hicieron pasar tantos malos ratos.
Ahora estamos con dos historias paralelas que pretenden ser el final de la serie y se van turnando sus capítulos en estos últimos números. Una es Caos, que es la más importante, en donde un grupo de Autobots liderado por Optimus Prime viaja a su planeta de origen Cybertron, al cual no iban desde hacía mucho tiempo, después de enterarse que Galvatron, un Decepticon muy peligroso, estaba planeando destruír el planeta (bueno, la historia es más compleja que eso). La otra historia, que es la que termina en este número 29, muestra a los Autobots que se quedaron en la Tierra, y cómo la fragil relación que mantenían con los humanos va desapareciendo por completo, en particular cuando Prowl, el personaje principal de esta historia, descubre que el soldado que era el contacto principal entre ellos y el ejército de los EEUU era en realidad un espía que ayudaba a un Decepticon a vender armas alienígenas a diferentes países. La relación entre los humanos y los Autobots se corta para siempre después de esto.
En el próximo número termina Caos, y el 31 es un epílogo que termina toda la serie. Tengo entendido que después de eso empiezan dos series nuevas, pero acá termina la etapa de Mike Costa, y es posible que yo deje de leer después de esto. Veremos.

La serie empezó con el dibujante Don Figueroa, quien marcó el estilo, pero eventualmente aparecieron dibujantes invitados (usualmente inferiores) y esta historia estuvo dibujada por Brendan Cahill, que no es demasiado espectacular, pero por más flojo que sea es mucho más aceptable que es el espantoso dibujante que está dibujando la otra historia, Caos, que pretende ser la saga épica que termine la serie pero está completamente arruinada por este dibujante. Un feo final para la serie.

La tapa de este número es de Marcelo Matere.

Igual, entre All Hail Megatron y esta serie de 31 números, hicieron sin dudas lo mejor que se hizo jamás con los Transformers (que admito no es demasiado decir).

Curb Your Enthusiasm no me entusiasmó...

2011-12-05T00:47:00.005-03:00

Anteayer (sí, tardo en escribir las cosas) vi por primera vez Curb Your Enthusiasm. Hace varios años que quiero verla ya que soy un fanático de Seinfeld y esto pretendía ser una especie de secuela intelectual, digamos. Todas las series de HBO no se pueden ver en el cable normal así que nunca llegué a verla hasta que ahora me enteré que Cinemax (que es parte de HBO) lo está dando los viernes a las noche tarde.

Para los ignaros: Curb Your Enthusiasm está hecho por Larry David, que fue el co-creador y guionista de la serie Seinfeld, y era el modelo para el personaje de George Costanza con el que tanto me identifico. Para esta serie David se animó a actuar él el personaje en lugar de darselo a un actor.

La verdad me decepcionó. Es claro que el guión y los diálogos están muy en el estilo de Seinfeld, y el personaje de él es una mezcla entre los personajes de Jerry y el de George. Todo lo que dice y le pasa es exactamente algo que dirían o les pasaría a ellos en Seinfeld. Pero es menos gracioso. Él es menos gracioso. Jason Alexander (que interpretaba a George) era un muy buen actor, e incluso Seinfeld, que nunca fue demasiado bueno actuando, tenía mucha más gracia que David, quien es claramente más un guionista/productor que un comediante/actor. Otra cosa muy obvia es cómo lo imita a Woody Allen. George Costanza al principio era una copia más clase media de Woody Allen, hasta que Alexander desarrolló su propio estilo con el personaje. Acá David es puro Woody Allen y no parece importarle que se note. No puedo pretender que elija a otro actor para que interprete a su personaje ya que él hace de sí mismo en la serie (aunque los mismos diálogos perfectamente los podría decir un personaje de ficción interpretado por un comediante profesional...) Es claro que la intención es que sea medio deprimente y mala onda (te juro que lo aprecio mucho eso) y el tono menos chistoso comparado con Seinfeld es (un poco) a propósito... pero al final termina siendo algo apagado y medio muerto, y peor: aburrido. Después de la actuación de David, mi mayor problema está en cómo está filmado. Está filmado de forma espantosa y con mala iluminación. Supongo la intención es que esté filmado de forma despreocupada y medio "documental" (otra cosa que te hace acordar a las películas de Woody Allen), pero no me parece quede bien. Mirá The Office que está 100% hecho como un documental y se ve mil veces más atractivo.
Termina quedando demasiado deprimente, y aunque esa sea la intención igual me parece queda mal.

Otra cosa que me molesta a mí personalmente es la diferencia más explícita con Seinfeld, que es el hecho de que toda la serie muestra a sólo dos personajes, que es un matrimonio. Ya sé que la mayoría de la gente está casada, yada yada yada, pero para mí la gracia principal de Seinfeld era ver gente soltera. Acá los ves a ellos juntos todo el tiempo y no hay nadie más. Y ella aunque sea más "actriz" que él, no es una comediante y tampoco es chistosa, aunque claramente pretende ser el personaje "serio y normal" al lado del personaje maniático que hace él (ya sabés, como con Woody Allen). El problema es que no hay más personajes. En Seinfeld había cuatro personajes y TODOS eran maniáticos. No había personajes "serios y normales". Y no había parejas tampoco. Las parejas son aburridas en las comedias. Esto termina pareciendo casi como un Mad About You más deprimente, que era una serie de la que los personajes de Seinfeld se burlaban y que representaba lo opuesto a ellos.

Después de hacer esta serie Woody Allen lo eligió a David para que haga de él (de Woody) en una de sus películas anuales: Whatever Works. Primero yo estaba interesado, después me enteré que era sobre este tipo viejo feo y quejoso que tiene una relación con una chica jovencita y hermosisima y se me fueron por completo las ganas de ver otra de esas fantasías masturbatorias de Allen. Ahora me quedan aún menos ganas... (aunque intentaré verla si la dan en cable en algún momento).

Bueno, tampoco me pareció taaaaaan mala. Pero esperaba más. El guión no está tan mal (es MUY estilo Seinfeld) pero la realización es bastante seca y la actuación de él deja bastante que desear... y tendrían que poner a otro personaje además de la aburrida esposa y su representante que aparece dos minutos.

Y ya que estoy hablando de TV quiero nombrar a mi nueva comedia (que no es animación) favorita: ¡Wilfred!, que es una remake de una serie australiana (curiosamente mi anterior comedia favorita: The Office, también era una remake). Vi sólo un par de episodios (en FX, gorda) y es evidente que se va a tornar bastante repetitiva, pero me parece original y tiene una mala onda mucho más fresca que la mala onda de viejo casado de Curb.

Críticas: Monsters y Transformers 3.

2011-11-27T19:12:00.005-03:00

MONSTERS (2010)

Monstruos. Me interesaba verla porque leí que era una película sobre una invasión alienígena hecha con un presupuesto minúsculo pero que igual lograba funcionar de forma creativa. Sí, tiene un presupuesto chico y es evidente, y al igual que la muy inferior Battle Los Angeles te das cuenta que la historia hace todo lo posible por escaparle a la posibilidad de que VEAS a los benditos alienígenas ya que cada segundo que aparecen les cuesta plata que no tienen. Claro, eso es porque ahora están obligados a hacerlos por computadora. Si las mismas películas se hubieran hecho en los 80s/70s los bichos serían muñecos de goma y podrían aparecer todo el tiempo. Es difícil aceptar que vivis en una época en la que TODA criatura inhumana tiene que estar hecha por computadora sí o sí y no hay otra opción. Si sos Spielberg tal vez lográs zafar, pero si no tenés presupuesto terminás haciendo algo que se ve como Roger Rabbit.
Bueno, el tema es que los "monstruos" del título aparecen muy poco y cada aparición que tienen les costó cada centavo que tenían en el bolsillo (y cada vez que amagan pero no aparecen ya sabés que los van a guardar para el final de la película, y sí, es obvio que los vas a ver bien en la escena climática). El diseño de los monstruos es muy poco creativo, son literalmente pulpos gigantes. No son "monstruos tipo pulpos"... son pulpos LITERALES... pero son gigantes y caminan/flotan, claro.

El argumento no es sobre una invasión alienígena como uno piensa antes de verla. Es relativamente más original que eso. Un satélite que enviaron al espacio vuelve con microorganismos que eventualmente crecen en monstruos gigantes (¡pulpos!!) que vagan de un lado para otro haciendo estragos a su alrededor. Son bestias no inteligentes. Años después del incidente del satélite la zona de la frontera entre EEUU y México es considerada "zona de desastre" y pocos humanos pueden aventurarse por ahí. Un problema es la película es que es poco claro qué es lo que pasó al comienzo y qué pasa ahora. La película empieza con la situación ya avanzada, y sólo un humilde cartelito al comienzo te explica el asunto del satélite que trajo las semillas (o lo que sean) y que se estrelló en esa zona... o algo así, si te distraés y no leés ese cartelito al comienzo no vas a entender nada de lo que pasa después porque ningún personaje lo vuelve a explicar.
Es una película sobre pulpos alienígenas gigantes, así que es obvio que todo va a girar alrededor del romance de dos jovenes lindos (y la chica aún más linda que el chico, claro) que se acaban de conocer. Es OBVIO eso. Bajo presupuesto o no, es HOLLYWOOD, y TODAS las películas tienen que tratar sobre dos jovenes lindos que se conocen y TODAS las películas van a terminar con ellos besandose. Yo ya sabía durante toda la película que nunca van a llegar a besarse porque se tienen que besar ¡AL FINAL! ¿Seré vidente?
Bueno, la historia es sobre un fotógrafo periodístico que viaja a la zona de desastre para fotografiar a las elusivas bestias (elusivas para las cámaras, aunque son edificios que caminan), y que en contra de su voluntad termina con la responsabilidad de escoltar a la hija de su jefe (que obviamente es hermosa) que no se entiende bien cómo terminó ahí y tiene que volver a EEUU sana y salva. Toda la película es el complicado viaje de ellos dos de la zona en México infectada por las bestias gigantes hasta la frontera de EEUU. Uno ve claras metáforas sobre la inmigración de mexicanos a EEUU... pero leí en IMDb que esa no fue la intención del guionista... aunque parece muuuuy evidente.

Se pueden hacer comparaciones con el estilo de la Guerra de los mundos de Spielberg, ya que muestra una catástrofe desde el punto de vista de la gente común y no de las autoridades. También uno piensa en Distrito 9, en donde se ven alienígenas en África, que aunque también tuvo bajo presupuesto, parece Jurassic Park comparada con esta. Cloverfield también te viene a la mente, la cual me parece superior.
A pesar de todo me parece simpática y el principal problema de la película no es narrativo sino la clara falta de recursos, y eso se lo podés perdonar. Sé que se hizo de forma medio guerrilla, cosa siempre respetable. Me parece interesante y lo sería mucho más si no tuviera la relación romántica super cliche que tiene. El hombre y la mujer se conocen y él está obligado a cuidarla aunque ambos no se soportan, y de a poco se van encontrando atractivos y justo antes de que termine la película... ¡se besan! Es una fórmula bastante matemática.
Pero los pulpos están buenos, y si se hubieran gastado en explicar un poco más qué son las criaturas (en Cloverfield tampoco te expican nada, pero en ese caso no molesta ya que la película te da otras cosas) sería una historia mucho más interesante de lo que resultó.

A pesar de mis quejas me parece interesante, aunque claro no vale demasiado la pena, pero es... simpática. No tiene nada demasiado ofensivo y eso es bastante decir, especialmente entendiendo que después vi la película que voy a nombrar ahora...

Escrita y dirigida por Gareth Edwards, y es su primera película.

TRANSFORMERS: DARK OF THE MOON (2011)

Monsters costó lo que costó hacer sólo el póster promocional de Transformers... y aún así es una mil veces mejor película sobre alienígenas.

Es una porquería, como lo fueron las dos anteriores. ¿Por qué la quería ver entonces? Porque leí en reseñas (¡mal hecho!!) de gente que odió las anteriores, en particular la pedorra segunda película, que esta era considerablemente mejor y sí valía la pena. Bueno, te puedo decir que es EXACTAMENTE IGUAL A LAS ANTERIORES. Tal vez un poquito menos ofensiva que la segunda película, pero no es para nada mejor. Es una mierda igual que las anteriores y no vale nada. Y yo soy el público para esto, el cine de ciencia ficción es mi cine favorito y soy un enorme fanático de los Transformers en otros medios (el comic serializado actual es muy bueno)... y aún así yo te digo que estas tres películas son una MIERDA. Una mierda olorosa al lado de la ruta bajo el sol y llena de moscas que tampoco la soportan. No, no me voy a gastar en quejarme de que todos los robots son grises y no tienen forma de nada y es virtualmente imposible distinguir a uno de otro, no me voy a quejar del constante humor Sofovichesco que destruye cualquier otra cosa que se pretenda narrar, no voy a quejarme de que todos los actores están mal, no voy a quejarme de cómo el pibe con cara de bobo tiene a una supermodelo como novia que lo mantiene, y la supermodelo trabaja para el gobierno vestida como supermodelo... No voy a nombrar al criminal que la dirigió ni a los soretes que la "escribieron" (sí, escribir entre comillas)... y ni siquiera voy a poner una foto de la película. Que se vaya a cagar.

Ignorá este sorete y conseguite el DVD de la película animada de 1986, que es ¡LO MÁS!!!!

Los años del rock: 1990.

2011-11-17T19:21:00.003-03:00

Llegamos a los 90s, la época con más música que me gusta. En el 90 voy a nombrar a una de mis bandas favoritas: Suicidal Tendencies, y su disco Luz, cámara, revolución. El tema Enviame tu dinero es tal vez su tema más conocido y se burlan de algo muy común en esa época que eran los evangelistas televisivos... Incluso Genesis sacó el tema Jesus me conoce al año siguiente que dice prácticamente lo mismo (incluso también tiene un video con tono humorístico). Me gustan ambos temas pero obviamente prefiero el de Suicidal.
Nota personal: En el 94 fui con un compañero cholulo del secundario al hotel Sheraton donde se hospedaban cuando vinieron a la Argentina y me firmaron un CD mientras se iban caminando a un McDonald's. Así fue.

La otra cosa que quiero nombrar en este año es uno de esos discos que sólo a mí me gustan: De acá a la realidad de GBH. Punk rock inglés puro. El disco es tan rápido que bordea el hardcore, pero se mantiene con un sonido claramente punk.

Mis elegidos de 1990:

Suicidal Tendencies: Send Me Your Money

GBH: The Old School Of Self Destruction (en vivo)

Crítica x2: Thor y Captain America.

2011-11-12T15:33:00.012-03:00

THOR y CAPTAIN AMERICA: THE FIRST AVENGER (2011)

Esto es largo porque va x 2:

Ok, esto es así: En la década del 2000 hubo un montón de películas basadas en personajes de Marvel (Spider-Man, X-Men, Fantastic Four, Daredevil, etc). Algunas son buenas y otras horribles. Todas tienen estilos y calidades diferentes porque fueron producidas por diferentes estudios, que son los que tienen los derechos para el cine de cada personaje, que están esparcidos por todo Hollywood. Por el 2007 Marvel mismo creó un estudio de cine para producir películas con un grupo de personajes de los que sí tienen los derechos para el cine (Marvel no puede hacer una película de Spider-Man o X-Men, por ejemplo, aunque tengan los derechos para usarlos en otros medios). Ahora, ¿cuáles son los personajes de los que sí tenían los derechos para cine? ¡Los Vengadores! No es poco.
Así fue que decidieron hacer lo que es común en los comics pero nunca se intentó antes en el cine: Un universo compartido. No hacer una serie de secuelas con un personaje, eso sí es común, sino el hacer películas completamente diferentes con diferentes personajes, pero que estén a su vez todas conectadas en una misma continuidad (aunque sea sutil), y que esos personajes aparezcan a su vez en otra historia en la que aparecen TODOS juntos. Repito: es común en los comics pero nunca se hizo en el cine (por la pesadilla logística que significa). Es más fácil cuando sacás 40 comics por mes... pero si tenés que sacar dos películas por año... todo se vuelve demasiado "a largo plazo" y nunca se sabe qué puede cambiar en el futuro. Y los actores envejecen bastante rápido...

Bueno, entonces salieron Iron Man e Incredible Hulk (sólo la segunda película de Hulk, no la primera) en 2008, y las sutiles conecciones entre esas dos películas parecían sólo un guiño y un capricho, pero gracias al éxito de Iron Man, en el 2009 planearon "la iniciativa Avengers" y en el 2010 salió Iron Man 2 y ahora Thor y Capitán América en 2011. Y el año que viene sale... The Avengers, en la que aparecen tanto Iron Man como Thor como Capitán América como Bruce Banner/Hulk (este último es el único caso en el que cambiaron al actor: Mark Ruffalo por Edward Norton, los demás son todos los mismos). Además aparecerán con más importancia Nick Fury y la Viuda Negra que aparecieron brevemente en Iron Man 2... y Hawkeye que apareció por apenas un segundo en Thor.
Un detalle para comentar es que las películas son una amalgama del Universo Marvel tradicional y el Universo Ultimate creado en 2000, en donde se mostraban versiones actualizadas y modernizadas de los origenes (en su mayoría de los años 60s) de los personajes clásicos. Este también es el caso con las películas de otros estudios (principalmente Fantastic Four). En el caso de las películas relacionadas con los Vengadores están en gran parte influenciadas (argumental y estéticamente) por la serie The Ultimates, que es la versión moderna de los Vengadores (aunque los Vengadores se siguen publicando de forma paralela... ¿me seguís?)

Ahora con respecto a Thor y Capitán América...

Aunque las tres están hechas por directores diferentes y los géneros son diferentes (una es ciencia ficción, la otra fantasía y la otra es una aventura clásica), el nivel de Thor y Capitán América me parece muy similar a Iron Man. Ninguna me parece demasiado buena ni demasiado mala. Las inclino a todas más del lado de "buenas" que de "malas", pero tampoco me enloquece ninguna. A todas les falta unos centímetros para ser "muy buenas". No te hacen levantarte y aplaudir, pero tampoco te ofenden demasiado. Son perfectamente aceptables, y depende de tus gustos personales si querés empujarlas más para arriba o más para abajo. Todas son bastante fieles a los comics originales (excepto por el hecho de que Thor no use su casco y el Capitán tiene un uniforme ligeramente modificado, pero se sabe que va a ser más cercano al original el que use en los Vengadores). Me cuesta eligir una favorita entre las tres pero por ahora si tengo que poner un orden diría Thor, después Iron Man, después Capitán América. Thor me parece es la que tiene mejor historia. Ese era el problema con Iron Man: la película estaba perfectamente hecha, y el guión no tenía nada concreto que te molestara, pero yo sentía que le faltaba algo, le faltaban 10 centavos para el peso. Y aunque 10 centavos parezca poco, igual no te vas a comprar lo que te comprás por un peso (o algo así). El final en particular me pareció anti-climático en Iron Man. Thor me parece una historia con mejor "comienzo-desarrollo-final". Pretende ser una fantasía clásica en el estilo Tolkien. Y Loki como el antagonista principal me pareció bastante interesante. La fórmula "hermano contra hermano" o "hijo contra padre" es muy clásica y suele ser interesante si se hace bien. El director/actor Kenneth Branagh (que sólo dirige acá) suele trabajar con material de Shakespeare, y las relaciones de la familia real de Asgard tiene obvios elementos Shakespeareanos.
Obviamente tiene sus defectos, como la gastada y trillada relación romántica entre "el visitante de otro mundo y la chica humana normal", que te da el obligado primer beso innecesario justo antes de que termine la película (y sí, en Capitán América pasa exactamente lo mismo). En ambas películas hay una chica que existe exclusivamente para que ponga ojitos de enamorada frente al apuesto héroe de turno, y tienen una relación histérica que no pasa de miraditas hasta el famoso primero beso innecesario justo antes del final. No, no es muy revolucionario eso... pero tampoco me arruina las películas. El personaje femenino en Capitán América es un poco más innecesario que el de la chica (Natalie Portman) en Thor, la cual admito tiene cierta relevancia en el guión... aunque la repentina fijación que Thor desarrolla con ella dos horas después de conocerla es medio absurda. Eso sí, la chica de Capitán América (la inglesa y relativamente desconocida Hayley Atwell) tiene unos pechos maravillosos, y lo comento porque es MUY raro ver a una actriz en una película de Hollywood que tenga buen cuerpo y no sea bulímica. Denle un premio.
Capitán América está claramente influenciada por las películas de aventuras de otras épocas y especialmente por cosas como Cazadores del arca perdida. Toda la película tiene un aire clásico y es acertado ya que transcurre durante la segunda guerra mundial. Se siente mucho como una versión con más presupuesto de Rocketeer, una película que dirigió el mismo director exactamente 20 años antes. Sí me pareció un poco infantil cómo se preocupan por casi ignorar la existencia de los nazis y explicar que el grupo antagonista principal de la película (que se llama Hydra) es en realidad una rama del nazismo que SE SEPARÓ del ejército de Hitler, y hasta lo muestran a Schmidt (alias Red Skull), el villano principal, diciendo explícitamente que está en contra de Hitler. Y no aparece ninguna esvástica en toda la película, ya que la reemplazan por el símbolo de Hydra, que es una calavera con tentáculos. El personaje original de Red Skull en los comics sí es 100% nazi, y solía usar en la guerra la banda roja en el brazo con la esvástica, pero es evidente que para la película querían que la imagen general del villano (quien aparece en muñecos y merchandisings varios) no tenga esa imagen, y hasta puedo decir que lo entiendo.
Ah, y el título completo es Capitán América: El primer Vengador para darle la opción a otros países que no son EEUU de difundir la película sólo con el nombre El primer Vengador, si es que tienen algún problema con el nombre Capitán América. Obviamente la gran mayoría de los países prefirieron igual Capitán América porque el título El primer vengador es PELOTUDISIMO...

Lo estoy mezclando todo, pero volvamos a Thor...
La historia de Thor es sobre los personajes de la mitología nórdica de Asgard (aunque la versión de Marvel de esos mitos). Asgard es una ciudad que está "en otra dimensión" (o algo así) y sus habitantes son considerados "dioses" que están por encima de la humanidad. El rey es Odin, y tiene dos hijos: Thor y Loki. Thor es elegido como su sucesor pero el manipulador Loki crea un plan que hace que Odin termine expulsándolo a Thor a la Tierra como castigo antes de que Odin se enferme gravemente y Loki se autoproclame el nuevo gobernante de Asgard. Mientras Thor está atrapado en la Tierra sin sus poderes especiales (y mientras histeriquea con una humana de forma innecesaria e inexplicable), Loki quiere usar el poder de Asgard para destruír a su raza enemiga: los Gigantes de Hielo. ¡Thor debe volver a Asgard y detenerlo!

La historia de Capitán América es el origen bastante fiel del personaje: Durante la segunda guerra mundial, el debilucho Steve Rogers se somete a un experimento del ejército en el que le inyectan un suero especial para hacerlo más fuerte, y así crear un ejército de "super soldados" para vencer al nazismo. El suero es exitoso y Rogers obtiene una fuerza, resistencia y reflejos extraordinarios. El problema es que matan al científico que lo creó quien inexplicablemente (esto subrayado) no había dejado ninguna explicación de cómo hacer el suero, así que Rogers queda para siempre como el único "super soldado". Aunque primero lo usan como propaganda patriótica anti-nazi (que era lo que era exclusivamente el comic original, que salió en esa misma época) para que aparezca en los medios con el nombre absurdo "Capitán América", eventualmente lo usan como soldado real en la guerra y logra detener el plan de Schmidt -el líder de una rama del nazismo llamada Hydra que decidió traicionar a Hitler y "gobernar el mundo él solo"- de tirar unas bombas sobre EEUU.

Ahora, no quiero decir el final, pero cualquier persona que conozca los comics del Capitán América o de los Vengadores en los últimos 40 años, sabe cuál va a ser el final de esa historia, que es la única forma en la que el personaje se conecta con el resto en los Vengadores. El resto de la gente va a encontrar inusual la forma en la que termina la película...

Pero prefiero a Thor. En parte porque la historia se cierra mejor y en parte porque el tema de los dioses de Asgard me parece más atractivo que el tema de la segunda guerra mundial, en particular si va a ser una segunda guerra mundial pasada por agua en la que ni hay sangre ni esvásticas. Esa inocencia encaja bien con la fantasía de Thor, pero ver una guerra real contada de forma inocente para mí nunca queda del todo bien.

Thor está dirigida por Kenneth Branagh, y escrita por Ashley Miller, Zack Stentz, Don Payne, Mark Protosevich y Michael Straczynski (este último escribió al personaje en los comics). Sí, cinco tipos. Basado en el personaje creado por Stan Lee en 1962, que a su vez es una versión del personaje tradicional de la mitología nórdica.

Capitán América: El primer vengador está dirigida por Joe Johnston (que como dije dirigió la similar Rocketeer 20 años antes), y escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely (¡sólo dos!). Basado en el personaje creado durante la segunda guerra mundial por Joe Simon.

YA ESTÁ.

Los años del rock: 1989.

2011-11-05T16:26:00.005-03:00

Para el final de los 80s voy a nombrar dos canciones de películas:

Cuando nombré a los Ramones a comienzo de la década dije que los tenía que volver a nombrar con un disco que me guste más. Este es ese disco: Brain Drain de 1989.
El tema además aparece en la película Cementerio de animales. El nombre tanto de la novela de Stephen King como de la película como de la canción sería en realidad Semantario de animales, ya que en la ficción así es como escribieron mal un cartel en la entrada del cementerio los niños que enterraban informalmente ahí a sus mascotas. Es más que nada un capricho de King que los traductores extranjeros pensaron era demasiado confuso.

El otro es un caso más inusual. La banda de sonido de la película Grandes bolas de fuego, la biografía de Jerry Lee Lewis. Lewis re-grabó la voz y el piano de ocho canciones suyas de los 50s para la banda de sonido de la película, con un sonido mucho mejor y yo admito me gustan más estas grabaciones que las originales.
En este video de Great Balls of Fire se lo ve a un mayorcito Lewis tocando el piano de la canción que grabó originalmente en 1957 con el actor Dennis Quaid que lo interpreta en la película. Tengo el recuerdo clarisimo de ver este video en la tele en la casa de mis abuelos hace ya más de 20 años...

Mis elegidos de 1989:

Ramones: Pet Sematary

Jerry Lee Lewis: Great Balls of Fire

Crítica: Micmacs à tire-larigot.

2011-11-05T03:08:00.006-03:00

Esta película tiene dos años, pero algunas películas no estadounidenses pueden llegar a tardar bastante en aparecer por acá...

Jean-Pierre Jeunet es sin dudas mi director francés favorito. Si sale una nueva película de Jeunet no te interesa saber de qué se trata, sólo la querés ver por "el estilo". No es tan relevante el guión, querés ver una película de Jeunet porque sabés se va a "ver" como una película de Jeunet. Querés ver los colores verdes, las caras raras de los actores, los objetos antiguos rechinando con música de acordeones de fondo. El estilo Jeunet. Sus películas fueron primero la perturbadora Delicatessen, la más infantil La ciudad de los niños perdidos, la Hollywoodeada Alien: Resurrection (única película en inglés que increíblemente logra mantener su mismo estilo), Amélie, que resultó ser tal vez la más popular, Un long dimanche de fiançailles, la cual todavía no vi pero aparenta ser la más "drama normal" de su filmografía, que es un romance durante la primera guerra mundial, y esta Micmacs.

El problema de Micmacs es que no es mucho más que el "estilo Jeunet". La película y la historia no son gran cosa si le sacás el tono sepiado, los elementos cirquenses y de vodevil antiguo, la típica música francesa de acordeones, los personajes excéntricos con caras caricaturescas, la presencia de Dominique Pinon (quien aparece en TODAS las películas de Jeunet) y todas esas cosas que hacen a una película de Jeunet una película de Jeunet. Si no fuera por eso esta película no es demasiado interesante.

La historia trata sobre un hombre que accidentalmente es golpeado por una bala perdida y sobrevive, aunque después de eso pierde su trabajo y toda su vida se desmorona. Después encuentra casualmente las sedes de dos compañías que fabrican armas, que están situadas una frente a la otra. Una es la que fabricó la bala que lo golpeó a él, y la otra es la que fabricó una mina explosiva que mató a su padre varios años atrás. Decide armar un complejo plan (ya sabés, como Amélie) para arruinar las vidas de los dos presidentes de ambas compañías. Esto lo logra con la ayuda de un grupo de excéntricos (¡obvio!) vagabundos.

Además del usual desfile de personajes excéntricos, los acordeones y el tono verdoso, la película tiene una obvio mensaje en contra de los "mercaderes de la muerte" que son los empresarios que se hacen ricos gracias a las guerras vendiendo armas.

Casi todos los elementos de la película se repiten de sus películas anteriores. En particular parece una versión menos femenina de Amélie. Al final del día se siente demasiado poco original, excepto si esta es tu primera película de Jeunet. Es como esa banda que tiene un estilo completamente propio pero lo repite hasta el hartazgo en sus discos. Y la presencia de Pinon no ayuda al problema de que todas sus películas parecen iguales.

Igual, si te gusta Jeunet la tenés que ver, aunque tal vez represente el momento en el que su estilo empieza a sentirse repetitivo y gastado... Aunque claro si nunca viste Amélie o Delicatessen te va a parecer muy refrescante la forma en la que está hecha esta película (y no, no es MALA, claro). No tiene nada de malo, pero ES la película (¿la primera?) más floja de su filmografía.
Tanto Delicatessen como La ciudad como Alien como Amélie tienen una estética en común pero tienen todas una personalidad propia que las distingue. Esta es la primera que tiene la estética y el estilo general, pero no tiene nada especial que la identifique. ¿Está claro ahora?

Dirigida por Jean-Pierre Jeunet, escrita por él y por Guillaume Laurant (con quien también co-escribió Amélie).

Anoche soñé que...

2011-11-03T01:47:00.007-03:00

...estaba en una especie de mini ciudad, que era más o menos del tamaño de un supermercado grande, y estaba compuesta por unas paredes/estantes blancas y la gente deambulaba entre ellas, que estaba controlada por una mujer tirana que gobernaba con crueldad y había un grupo de rebeldes que funcionaban en secreto para derrocarla. Yo era el típico antihéroe que está un poco en el medio pero decide ayudar a la rebelión aunque sin demostrar demasiado interés por la causa.

En un momento la gobernante tirana quiere sobornarme para que le de información sobre la rebelión, en particular dónde se esconde la líder de dicha rebelión (personaje que nunca apareció ni vi), y para esto trae a una mujer voluptuosa hecha de pan dulce. Hace rato que mis sueños son medio aburridos, pero esta mujer de pan dulce me devolvió al delirio de otras épocas (y por eso me veo obligado a compartirlo acá). Esta mujer tenía unos de los looks que más me calientan. Era medio gorda, con busto muy prominente, y de unos 40 años. Una mujer grandota. Mis enemigos sabían cómo tentarme. El problema que cometieron es que su piel era de pan dulce, y estaba cubierta de frutos secos incrustados por todos lados, cosa que no me gusta tanto. Cuando estaba cerca mío (mi cabeza a la altura de su escote, ya que era más alta que yo, obvio), podía oler el pan dulce. Era too much. Quisieron darme todo en un solo paquete, pero a mí no me gusta mezlcar el sexo con la comida. Si hubieran traído a la misma mujer, pero de carne y hueso y no hecha de comida, tal vez hubiera entregado a la rebelión. Así que dechacé la oferta.

Después vi a otra mujer cerca (de carne normal) que estaba vestida con poca ropa y era bastante sensual y tenía sus curvas, pero mucho menos que la otra. La mujer tirana me la propuso a ella a cambio de la ubicación de la líder rebelde, pero aunque lo medité decidí poner mi ética por encima de mis excitación y también rechacé esa oferta. Pero al mirar a la tirana que se suponía era un personaje tipo Hitler o Darth Vader pero era una mujer muy sensual y atractiva (con pelo negro lacio y un flequillo) decidí romper un poco las reglas y hacer lo inesperado. Le propuse estar con ELLA a cambio de la información. Esta mujer era pura crueldad, un ser sátiro que mandaba torturar gente sin pestañar. Pero era linda. Ella se rehusó (aunque mientras decíamos esto ella estaba encima mío).

En otro momento tocaba una banda que era parte del gobierno tirano, y decían ser Pantera, aunque no tenían a ningún miembro original. Tocaron Mouth For War, y no me gustaba cómo la tocaban, no porque sonara mal, sino porque el estilo y sonido eran diferentes, más nu metal de finales de los 90s (Pantera era más groove metal de comienzos de los 90s... ¿me seguís?). Algo no encajaba. Además alrededor había gente siendo torturada de forma grotesca. La gente que miraba estaba en una situación incómoda. Un clima tenso.

Al final de la historia pasó algo que yo no entendí del todo y toda la población de esa ciudad reprimida logró escaparse ya que los portones que encerraban la ciudad estaban abiertos. De pronto vi que la ciudad/supermercado estaba vacía, y veo las puertas abiertas y al salir todo el mundo se iba en bicicletas. ¡Los rebeldes ganaron! Yo obviamente no tenía una y eso era un problema. Alrededor ea todo tipo desierto por muchos kilometros. No había rutas ni transporte público. Trataba de encontrar alguna bicicleta sola pero no encontré. Mientras se iban todos miré hacia adentro de la ciudad/supermercado, vacía, y pensé que la mujer tirana estaría todavía adentro, sola y derrotada. Tuve la idea de quedarme con ella. Repito: esta mujer era un monstruo (por dentro) con corazón negro y cruel, pero me pareció que sería un final interesante narrativamente si el protagonista de la historia se queda al final con la mala principal. Yo como personaje en los sueños siempre pienso también como el autor, y trato de mejorar la narración mientras la "vivo". Esta mujer era moralmente repudiable y la causante de sufrimiento masivo... pero me calentaba, así que ¿por qué no quedarme solo con ella en la ciudad/supermercado mientras todo el mundo se va en bicicleta?

Me desperté antes de volver a entrar por los portones.

¿Qué leo HOY?: Las Nuevas 52 de DC (parte 2).

2011-10-15T17:24:00.010-03:00

Sigo con la segunda tanda de mis 12 series favoritas de las Nuevas 52 que DC empezó en septiembre:

JUSTICE LEAGUE #1

La Liga de la Justicia siempre fue el centro de todo el Universo DC, y por eso esta es de cierta forma la serie más importante de las Nuevas 52, ya que pretende explicar los cambios en el origen de esta nueva continuidad post-septiembre. Esta serie transcurre cinco años antes que las demás (con la excepción de Action Comics que ya voy a nombrar) y muestra el nuevo origen de la Liga de la Justicia y al mismo tiempo la primera vez que estos personajes se vieron unos a otros en esta nueva continuidad. Esta es la tercera serie de Geoff Johns y está dibujada por Jim Lee, quien es uno de los mejores y más populares dibujantes que existen y además ahora tiene el cargo de editor principal de todo DC, nada menos... aunque su trabajo en este número parece ser inferior a sus standards usuales. Parece que estaba apurado por terminarlo.
Aunque esta es una de las series que más me da curiosidad saber cómo va a seguir, tiene el defecto de ir muuuuy lenta. Quiere contar el origen de todo el nuevo Universo DC y no quiere apurarse. Acá vemos solamente el primer encuentro entre Batman y Linterna Verde y termina con la promesa de que se van a encontrar con Superman en el segundo número, y ni noticias de los otros personajes que la tapa promete van a ser parte del grupo final. O sea... leeeento. La historia muestra a Batman y Linterna Verde casualmente persiguiendo a un mismo terrorista alienígena que termina inmolandose de forma misteriosa. Algo raro pasa. Como saben que hay un alienígena famoso en Metropolis, deciden buscarlo para ver si sabe algo al respecto, pero el problema es que Superman acá es perseguido por la ley (como se ve en Action Comics) y está bastante a la defensiva cuando alguien lo busca...

JUSTICE LEAGUE DARK #1

La Liga de la Justicia Oscura es un título espantoso. Es un grupo completamente nuevo aunque los personajes son todos preexistentes. Quisieron usar el título popular Liga de la Justicia para ver si vende más, pero no tiene mucho que ver con la otra Liga. Bueno, más allá del título es una de las series más interesantes de estas 12. Un grupo de personajes dispares que tienen que ver con la magia y lo oculto se juntan para detener a una hechicera que perdió el control y está alterando la naturaleza. Lo que es desprolijo editorialmente es que acá (esto transcurre en "el presente") aparece en un cameo breve la Liga real ya formada, con Superman, Wonder Woman y Cyborg, y es la primera vez que la vemos ya que en su serie todavía falta un montón para que se formen. Cuando ellos se dan cuenta que no pueden enfrentar a la magia, ahí es cuando aparecen los protagonisras de esta serie. Más allá de la confusa aparición de la otra Liga, esta serie sí empieza de cero, y en "el presente".
Está escrita por el veterano Peter Milligan y dibujada por el más novato (por lo menos para mí) Mikel Janin, que por ahora hace un trabajo aceptable, aunque creo que lo que más me molesta es el color. La tapa sí es maravillosa y es del superior Ryan Sook.

RED LANTERNS #1

Los Linternas Rojas son un grupo de alienígenas violentos con anillos rojos que aparecieron en la serie de Linterna Verde como enemigos, y ahora tienen serie propia por primera vez. Hay que admitir que es original por lo menos que una serie la protagonice un grupo de bestias salvajes que viajan por el espacio. Los anillos rojos funcionan más o menos igual a los verdes, pero estos alteran la mente de los usuarios volviendolos más violentos y salvajes. El protagonisa acá es Atrocitus, el único sobreviviente de una raza que fue injustamente eliminada, generando que su ira atraiga al anillo rojo (los anillos rojos sólo funcionan con la ira). Ahora tiene un pequeño ejército de seres igualmente iracundos con anillos rojos y pretende empezar a dirigirlos de forma relativamente productiva como una fuerza que vengue la muerte de otros... el problema es que los anillos los volvieron tan violentos que Atrocitos no sabe si va a poder seguir controlando a sus Linternas Rojas de la forma que él quiere. Ah, y hay un gato de la Tierra que es un miembro del grupo, porque ya sabemos los histéricos que son algunos gatos terrestres... Veremos cómo evoluciona esto.
Está también escrito por Peter Milligan (el de JL Dark), y dibujado por el brasilero Ed Benes, quien suele no gustarme pero por lo menos en este primer número está bastante aceptable...

SUPERMAN: ACTION COMICS #1

Una de las dos series de Superman en Las Nuevas 52... y la única importante (nota: el primer Action Comics #1 de 1938 es considerado oficialmente el primer "comic de superheroes" que existió y el molde para todos los que salieron después). Grant Morrison: uno de los mejores guionistas que hay, y Rags Morales: uno de los mejores dibujantes que hay, hacen un comic que en realidad no es tan bueno como debería ser entendiendo el talento involucrado. Pero igual está bien. Es un nuevo origen para una nueva versión de Superman. Este es un caso de un personaje que empieza de cero, con nuevo diseño (el uniforme de la "remera y jeans" no es el definitivo, sino uno improvisado por él al comienzo de su carrera) e incluso nueva personalidad. Este comic transcurre unos meses antes de la aparición de Superman en la Liga de la Justicia, que a su vez transcurre cinco años antes del "presente" del resto de las series. Hay apariciones del Superman del "presente" en JL Dark y Swamp Thing, entre otras, que no parece ser muy diferente al Superman tradicional con la excepción del nuevo diseño del traje.
Acá vemos cómo un joven Superman algo descuidado y engreído aparece en Metropolis atrapando principalmente a empresarios ricos que las ley no puede tocar, y esto lo vuelve un fugitivo de la policía. El ejército contrata al genio Lex Luthor para que busque una forma de atraparlo... y para el final del capítulo lo logra, usando un tren entero como una bala dirigida hacia Superman (quien es mucho menos invencible en esta nueva versión, o por lo menos en este momento temprano de su vida).

SWAMP THING #1

La Cosa del Pantano tuvo varios comics muy buenos en los últimos 30 años, y ahora vuelve con uno nuevo, y por ahora se ve bien, en particular gracias al dibujante Yanick Paquette que hace un trabajo tremendo. El guión de Scott Snyder no dice mucho por ahora, pero promete volverse interesante en el futuro.
La historia de la Cosa siempre fue muy complicada de explicar. Esta serie no empieza mucho de cero ya que continúa de la historia pre-septiembre Brightest Day, donde se mostró que Alec Holland volvió a la vida (si es que lo estoy entendiendo bien eso). Holland fue el científico que fue responsable originalmente de crear a la Cosa del Pantano, un ser conectado con la vegetación de todo el planeta, y quien murió en ese mismo momento, hace muchos años, siendo reemplazado por la Cosa. En esta serie lo vemos a Holland vivito y coleando aunque parece estar desconectado de una Cosa del Pantano que existe por su cuenta, mientras se ve que la naturaleza está creando anomalías en todo el mundo. Todavía no se entiende mucho nada, pero la Cosa es uno de mis personajes favoritos y veremos qué nivel mantiene esta serie en el futuro...

WONDER WOMAN #1

Siempre trato de darle una oportunidad a un comic nuevo de la Mujer Maravilla (ya hablé de dos series diferentes en este blog). Esta es una nueva versión del personaje, así que todo lo que pasó antes ya no va. Por ahora no me enloquece demasiado pero me entusiasma lo suficiente como para querer seguir leyendo. Es sin dudas el comic más raro de Wonder Woman, en gran parte porque es sobre una mujer rodeada de elementos mitológicos y mágicos escrito por un guionista (Brian Azzarello) que es famoso más que nada por escribir comics noir muy masculinos sobre crimenes realistas. El resultado es una rara combinación. Sí pretende ser bastante violento, y siempre aprecio eso. El dibujo de Cliff Chiang es por su parte bastante raro y no me convence demasiado, pero quiero ver cómo evoluciona en los siguientes números.
Vemos acá a una chica que por razones misteriosas es perseguida por seres mitológicos que la quieren matar mientras uno de esos seres la envía a Wonder Woman para protegerla, revelando que la chica está embarazada con el hijo del dios Zeus, cosa que ella obviamente no tenía idea. Por ahora es todo misterio y no se sabe mucho sobre nada, pero podría resultar una buena historia (o no).

Sea lo que sea, hay varias cosas nuevas para leer de DC...

¿Qué leo HOY?: Las Nuevas 52 de DC (parte 1).

2011-10-12T18:34:00.011-03:00

DC sacó en septiembre todas series nuevas, para que cualquier persona pueda empezar a leer en ese momento (el problema usual de los comics del Universo DC o Marvel es que es difícil "entrar" ya que los argumentos se continúan por años e incluso décadas, y si no leés hace rato no entendés nada). Algunos personajes siguen igual que antes pero con nuevas historias y otros directamente empiezan de nuevo de cero. Esta apuesta enorme de DC se llama "Las Nuevas 52". De las 52 series (algunas de personajes solos y otras de grupos) hay 12 que me interesan a mí y que leí y las quiero comentar acá.
Por si a alguien le interesa: TODAS las series están clasificadas como "para mayores de 13 años" (y un puñado "para mayores de 16")...

ANIMAL MAN #1

El Hombre animal tuvo una serie que me encanta que salió a finales de de los 80s y comienzos de los 90s, y ahora vuelve. De todos los nuevos diseños de los personajes de las Nuevas 52, el nuevo uniforme de Animal Man es el que más detesto. Es una lástima que hayan arruinado un diseño que era mucho mejor (el traje anterior era naranja). Pero bue. Escrito por Jeff Lemire y dibujado por Travel Foreman, dos autores relativamente nuevos. El personaje, más allá del traje, permanece bastante igual a como era antes: Buddy Baker, quien tiene el poder de copiar las habilidades de cualquier animal que tenga cerca, trata de balancear su vida familiar en los suburbios (con esposa y dos hijos) con su vida como héroe que se mete en líos muy extraños, y además trata de contribuir a la lucha a favor de los derechos de los animales... ¿y ya nombré la parte en la que se mete en líos extraños?
Acá vemos cómo él empieza a tener inexplicables reacciones físicas y extraños sueños proféticos que tienen que ver con el hecho de que su hija pequeña tiene por su parte extraños poderes que la conectan con el mundo animal (cosa que se exploró en la serie anterior) y que puede llegar a volverse peligrosa con el tiempo.
El dibujo es extraño (otra vez esa palabra, que describe bien al personaje y a la serie) y toma tiempo el acostumbrarse, pero tengo que ver más números antes de decir si ayuda o empeora a la serie...

AQUAMAN #1

Aquaman es una de las tres series escritas por Geoff Johns en las Nuevas 52 (y las tres están entre mis 12 elegidas). De las tres es la menos interesante, la verdad, y eso es tal vez porque el personaje es el menos interesante. Y eso precisamente trata de explorar Johns en este primer número, mostrando cómo, aún dentro de la ficción, la gente "no respeta" a Aquaman tanto como a otros personajes. Este número es básicamente Johns tratanto de decirte "no jodas, Aquaman sí está bueno". Obviamente ayuda el tener a uno de los mejores dibujantes que existen: el brasilero Ivan Reis. Reis es la razón principal por la que quiero seguir leyendo esta serie, así que mejor que siga dibujando por bastante tiempo porque no sé si realmente le creo a Johns cuando me quiere vender lo interesante que puede ser Aquaman...
Ah, y hay una raza de monstruos marinos carnívoros que acaba de darse cuenta que en la superficie los humanos tienen muy buen sabor... Habrá que seguir leyendo entonces.

BATMAN: DETECTIVE COMICS #1 y BATMAN: THE DARK KNIGHT #1

Hay tres series protagonizadas por Batman en las Nuevas 52 (sin contar una cuarta co-protagonizada por él y su hijo Damian como el nuevo Robin). De las tres, la principal: Batman (a secas), resultó curiosamente la que menos me gustó. Las otras dos tampoco me enloquecieron demasiado y después de leer los segundos números tengo que decidir cuál elijo. Desgraciadamente no hay ninguna serie MUY BUENA de Batman en esta nueva era. Las dos están bien dibujadas, y con estilos similares, aunque David Finch en The Dark Knight es superior. Pero el guión de Detective me parece más interesante que el de Dark Knight... Pero no tengo demasiada confianza que va a mantenerse así eso ya que el guionista de Dark Knight (Paul Jenkins) es mucho mejor guionista que el de Detective (Tony Daniel, quien también dibuja), así que tal vez Daniel sólo tuvo suerte en el primer número. Repito: tengo que tomar una decisión al leer los segundos números, pero por ahora están empatadas (inclinandome más por Detective).
La gracia de Detective está en que es una historia sobre el Joker. Casi todo el número es un enfrentamiento Batman/Joker, y mostrado de forma oscura y sangrienta, como debe ser. Termina con una revelación que amenaza con cambiar al Joker como personaje para esta nueva era, pero no sé cuánto apostar a esos cambios...
Dark Knight está bien dibujada (aunque el tipo repita siempre la misma cara) pero casi no pasa NADA en el número. Lo llaman a Batman por una fuga en el asilo Arkham y termina con la revelación de que el responsable es un Two-Face que de alguna forma se tranformó en una especie de gigante musculoso tipo Hulk. Mejor que mejore en el segundo número.
El personaje y el mundo de Batman cambiaron muy poco en esta nueva continuidad. El cambio más reconocible es que parece que el reloj se corrió hacia atrás un poco, con un Batman algo más al comienzo de su carrera, pero la diferencia es sutil.

BATWOMAN #1

Kate Kane alias Batwoman ya apareció en un par de historias breves en los últimos años, pero esta es la primera serie "de duración indefinida" con ella. No tiene demasiado que ver con Batman más allá de que transcurre en la misma ciudad y ella decide "copiar" el diseño de su uniforme. El dibujo de J.H. Williams es brillante, quien ya había dibujado al personaje antes, pero esta es la primera vez que se pone a escribir el personaje además de dibujarlo (figurando él y Haden Blackman como co-guionistas). No puedo juzgar demasiado el guión por este número solo, pero parece aceptable, o por lo menos suficientemente aceptable como para que no moleste al muy buen dibujo.
La historia es sobre el misterio de un ser paranormal basado en una leyenda urbana mexicana real llamada "La Llorona", que es el espíritu de una mujer que secuestra niños que después aparecen ahogados. Mientras tanto vemos cómo Kate desarrolla una relación homosexual con una mujer policía (hey, por lo menos es original).

CATWOMAN #1

Hay tres series de las 12 que leo protagonizadas por mujeres... y las tres tienen la palabra "woman" en el título. Esta serie pretende ser bastante erótica, con casi la mitad del número mostrandola a ella teniendo sexo con Batman. El resto muestra cómo ella (quien es una ladrona profesional) logra averiguar que hay una pintura por la que la mafia rusa pagaría mucha plata si ella llegara a robarla. Como en la mayoría de las series, necesito leer el segundo número para formarme una opinión mejor, pero por ahora me parece interesante el estilo medio decadente que tiene este comic. El guión es de un tipo que suele gustarme: Judd Winick, aunque también la pifia feo cada tanto. El dibujo es de Guillem March, quien no estoy seguro de qué nacionalidad es pero tiene un estilo europeo y explota bastante la sexualidad del guión.

GREEN LANTERN #1

Linterna Verde es la única serie que mantuvo tanto el mismo guionista como el mismo dibujante antes y después del relanzamiento de septiembre, y su continuidad no fue cambiada en lo más mínimo, continuando de la historia que venía desarrollándose en la serie desde antes. Así que no tiene mucho de "número 1" que digamos, pero sí empieza una nueva historia acá. Después de la historia épica La guerra de los Linternas Verdes (de la que ya hablé acá), Hal Jordan, el protagonista de la serie anterior, fue expulsado de los Linternas Verdes (y se le quitó el anillo) por haber matado al Guardián rebelde Krona, aunque éste pretendía destruír a los Linternas Verdes y a los otros Guardianes (los Guardianes son los "jefes" de los LV). Después de desprenderse de él, el anillo de Jordan eligió, por razones por ahora desconocidas, al enemigo de los LV Sinestro, quien fue por su parte expulsado de los LV muchos años atrás por diversos actos inaceptables. Esta nueva etapa lo sigue a Sinestro como un Linterna Verde que no quiere ser Linterna Verde pero de cierta forma está forzado por el anillo. Paralelamente lo vemos a Jordan en la Tierra, que se da cuenta lo difícil que es vivir una vida normal (pasó años volando por el espacio) ya que no tiene trabajo ni conoce a nadie. ¡Un problema!
El guión es de Geoff Johns (el de Aquaman, pero con una historia mucho más interesante) y el dibujo de Doug Mahnke, que aunque me encanta en otros comics, sigo pensando que no es la mejor elección para esta serie. La portada está hecha por quien fue el mejor dibujante de la serie anterior: Ivan Reis (quien ahora está haciendo Aquaman). Esta serie era mi favorita de DC pre-septiembre, y por ahora es una de mis favoritas post-septiembre también.

Nuevo fotocorto: "Cómo se hace un fotocorto".

2011-10-11T17:22:00.003-03:00

Salió un nuevo fotocorto. Le dediqué bastantes horas así que ¡mejor que lo vean! Dura 14 minutos y tiene 350 cambios de imagenes (y unas 250 fotos diferentes), un record en ambos casos. Más allá de todo el delirio es una representación bastante fiel del proceso de creación de un fotocorto.

Y sí, quedamos ambos como unos enfermos mentales, pero eso supongo también es una representación bastante fiel de la realidad...

La música es la mejor que hice para un fotocorto, y la única hasta ahora con dos instrumentos paralelos bien sincronizados (gracias a programita gratuito que permite grabar en varios canales). La compuse y grabé en un sólo día, así que tampoco pretendas a John Williams...

Y sí, me veo INCREÍBLE con pelo de mujer... :P

Los años del rock: 1988.

2011-10-08T02:30:00.002-03:00

Ok, tengo que confesar algo: Los últimos días estuve obsesionado con Divinyls. Sí, Divinyls. Y sí, INXS no va a ser la única banda australiana de pop rock de los 80s en esta lista, lo creas o no. El hecho de que todavía siga descubriendo bandas nuevas ("nuevas" en el sentido que nunca escuché antes) te dice que no estoy completamente cerrado a estímulos externos nuevos. Sigo descubriendo bandas viejas por primera vez, pero sigue sin haber ninguna banda NUEVA (o sea, de esta época) que me parezca remotamente interesante... Así que no es culpa mía, es de esta época muerta.
Sí, yo estuve fascinado con la maravillosa y gloriosa Christina Amphlett (y sus pechos) desde que vi el video de I Touch Myself hace 20 años... pero nunca escuché un disco entero hasta hace una semana. En los 80s sacaron tres discos de un pop rock que por momentos es más pop y por momentos más rock, pero siempre liderado por la guitarra poderosa de Mark McEntee y la voz rasposa de Christina. Después en los 90s se "vendieron" un poco e hicieron algo más pop (y tuvieron un éxito enorme, como suele pasar cuando te vendés), y Christina decidió transformarse en una caricatura de un sex symbol, logrando ser aún más erotica y sensual que Madonna en su época más erótica y sensual.
El disco más roquero y mi favorito: Temperamental, es justo de 1988, así que tenía que cambiar mi plan de nombrar a dos bandas de heavy metal este año y nombrar también a Divinyls... porque se lo merecen. A pesar de ser del '88 suena casi de los 90s tipo Garbage.

Lo otro que iba a nombrar del '88 es el primer disco de Danzig, la banda de Glenn Danzig llamada de forma tan original. El disco también se llama Danzig, por si lo dudabas. El primero me sigue pareciendo lo mejor que hicieron, y Mother me sigue pareciendo su mejor tema. Metal rockero y absurdamente dark.

La otra banda es el thrash metal agresivo de Slayer, con el disco Sur del Cielo (adiviná qué es lo que hay al sur del Cielo), que está dentro de su época más inspirada. Aunque sacaron algunos discos al pedo últimamente, Slayer es una de las mejores bandas de heavy metal de la historia. El satanismo de mejor calidad que vas a encontrar. No sé de qué época es el show del video, pero es una buena interpretación de South Of Heaven.
Y sí, el cantante es chileno, pero se lo perdono...

Mis elegidos de 1988:

Divinyls: Hey Little Boy

Danzig: Mother

Slayer: South Of Heaven

Mini críticas: Limitless, Insidious, Paul.

2011-09-18T16:10:00.007-03:00

Estas son tres películas que pensé podrían ser interesantes pero no valen demasiado. Lo curioso es que Limitless (Sin límites) la alquilé (legalmente) en DVD hace como un mes, y me entero que acaba de salir en cine ahora. Paul me entero acaba de salir esta semana en cine en Argentina cuando la alquilé hace un par de semanas. También estaba viendo que se acaba de estrenar Splice, la cual vi hace un montón (repito: alquilada legalmente en DVD) y consideré acá una de las mejores películas de 2009. Hechandole un vistazo a la cartelera de cine (la cual suelo ignorar por completo ya que no voy al cine) del sitio de La Nación veo que Paul tiene mejor calificación que Splice... Cosa que es UNA LOCURA por donde lo veas. Eso te dice que no tenés que hacerle caso a lo que diga NINGÚN crítico, menos uno de Argentina, quienes vieron sólo dos películas en su vida...

LIMITLESS (2011)

Es una historia sobre el uso de la inteligencia, así que pensé podría ser interesante, pero se queda corta ya que tiene una idea básica buena pero nunca la llega a explotar del todo.
Un hombre toma una pastilla que hace que su cerebro funcione a máxima capacidad y se transforma en un millonario famoso de la noche a la mañana gracias a una formula para ganar plata con la bolsa, pero una mafia que está detrás de esa droga experimental, la cual para peor arruina su salud a largo plazo, lo busca para matarlo.
La idea de que un hombre tenga una inteligencia extrema y veamos qué hace con eso es algo que podría haber sido bastante interesante, pero el problema es que el guión no está escrito precisamente por alguien de inteligencia superdesarrollada, y vemos frustrantemente cómo el personaje superinteligente no piensa en las cosas más elementales que podría prevenir cualquier boludo en el primer minuto. El final es decepcionante y desperdicia lo que podría (y debería) haber sido una película mucho más sofisticada.
Igual se puede ver, si podés soportar que el hombre más inteligente del mundo tome decisiones tan boludas... pero es la mejor de estas tres.
Dirigida por Neil Burger (sí, se llama así), escrita por Leslie Dixon basada en la novela de Alan Glynn.

INSIDIOUS (2010)

Insidioso (llamada La noche del demonio acá) me interesaba porque está escrita y dirigida por los dos tipos que hicieron Saw (la primera), a la cual le tengo bastante respeto. Pero es una decepción...
Es una mezcla entre Poltergeist y Actividad paranormal. Tiene cosas iguales a Poltergeist al punto que parece un homenaje a propósito.
Más allá de la falta de originalidad, igual me pareció aceptable hasta el tercer acto, donde se va completamente a la mierda. Hasta la mitad de la película yo pensaba "no es gran cosa pero es simpática", y para la parte final pensaba "esto es una porquería" y tenía la extraña fe de que al final de todo iba a pasar algo interesante que iba a compensar por toda la parte de porquería del climax, e iba a terminar en una nota buena. No fue así, y termina en una nota aún peor, arruinando por completo toda la película.
Vemos el típico matrimonio con dos hijos en casa enorme de ricos que siempre aparece en estas películas, y uno de los chicos está poseído por un demonio, pero no tipo Exorcista, sino que el alma del chico queda atrapada en un limbo mientras una experta en lo paranormal y sus dos asistentes ayudan a la pareja a traer a su hijo guiándolo desde el más allá (o sea, igual que en Poltergeist). La secuencia que arruina a la película es cuando el padre viaja al más allá en busca de su hijo mientras combate a un demonio y algunos muertos... y va de mal en peor.
Los primeros dos tercios son aceptables aunque dolorosamente poco originales... pero el final es tan malo que hace que no sea recomendable.
Dirigida por James Wan y escrita por Leigh Whannell, y Saw sigue siendo su mejor película.

PAUL (2011)

Comedia de ciencia ficción. Las comedias de ciencia ficción NUNCA son buenas, porque no son ni una cosa ni la otra. Por un lado se preocupan por armar una historia que tenga todos los elementos de una "aventura" propiamente dicha, y siguiendo punto por punto la fórmula de otras películas mejores del mismo género, PERO tienen que meter cosas graciosas en el medio y tiene que tener la actitud ligera de una comedia que termina destruyendo cualquier otra cosa que se intente con el género anterior... ¿se entendió? No importa. Esto es una comedia principalmente, y no es graciosa.
La historia muestra a dos turistas ingleses que viajando por EEUU se cruzan con un alienígena que escapó de una base militar secreta y tienen que escapar de anónimos agentes federales con anteojos oscuros. En gran parte es una versión muy muy boluda y simplona de E.T.. La misma estructura se puede ver también en películas como Starman o incluso Corto circuito, que alguno podría considerarla una "comedia de ciencia ficción" (aunque yo la consideraría "ciencia ficción light"), pero es mucho más original y atractiva.
Películas cono Paul no tienen ningún sabor, es como tomar agua de la canilla.
Ok, tengo que decir lo que más me rompe las bolas: Seth Rogen, sin dudas el actor cómico más usado y con menos talento de la última década (sino de la historia) hace la voz de Paul, el alienígena hecho por computadora, y obviamente... no queda bien. Hollywood: Seth Rogen es una enfermedad y te está haciendo mal... extirpate el tumor de Seth Rogen antes de que sea demasiado tarde y haya que cortar una pierna o algo así...
Dirigida por Greg Mottola y escrita por Nick Frost y Simon Pegg, quienes son los dos actores que protagonizan la película y son muy famosos en Inglaterra pero no mucho en otros países...

¿Qué leo HOY?: Fear Itself.

2011-09-17T16:59:00.008-03:00

FEAR ITSELF #5 (Marvel)

El miedo mismo (que sale de la frase "no hay que tenerle miedo a nada más que al miedo mismo") es la actual miniserie "evento" del Universo Marvel. Obviamente salió como competencia de Flashpoint de DC (casi siempre ambas editoriales sacan sus "eventos" al mismo tiempo para que compitan). Aunque Flashpoint ahora ya terminó, Miedo mismo tiene dos números más que faltan (son 7).
Miedo mismo trata principalmente sobre Thor y los asgardianos, aunque también involucra bastante al Capitán America y en menor medida a Iron Man y el resto de los Avengers. Está escrito por Matt Fraction que es el guionista actual de Thor y Iron Man. No sólo no leo ninguna de esas dos series, sino que nunca me interesó nada con Thor, así que tal vez por eso Fear Itself no me seduce tanto como debería, pero pasan suficientes cosas llamativas e incluye suficientemente a los Avengers como para capturar mi interés.

La historia en sí es bastante interesante, aunque la forma en la que suele ser ejecutada nunca llega a parecerme demasiado entretenida. Objetivamente me parece un comic bueno y evidentemente ambicioso, pero la verdad es que no puedo emocionarme demasiado cuando lo leo. Matt Fraction siempre me parece un tipo que es bueno pero nunca demasiado bueno.
Bueno, el tema es así... Yo no sé mucho sobre Thor, pero sé lo básico como para entender un poco lo que pasa: Aparece un dios asgardiano conocido como La Serpiente, que pretende reemplazar a Odin como rey de Asgard, y se dedica a destruír primero la Tierra dandole siete martillos mágicos (como el que Odin le dio a Thor) a siete elegidos que son así poseídos por los espíritus de los hijos de La Serpiente y se vuelven indestructibles. Mientras tanto Odin ordena a los asgardianos que se vayan de la Tierra (la ciudad mágica de Asgard estuvo ubicada sobre la Tierra desde hace un tiempo) para escapar de La Serpiente y así dejar a los humamos a que básicamente se jodan. Esto crea fricción entre padre e hijo ya que Thor obviamente quiere quedarse a proteger la Tierra. Gran parte de la serie muestra a los Avengers enfrentandose a los "elegidos" que son personajes de Marvel poseídos por La Serpiente, entre ellos Hulk y Ben Grimm de los Cuatro Fantásticos.
Además de ésto, hay varios elementos que tienen que ver con el Capitán America: La causante de todo lo que pasa es Sin, la hija del ahora fallecido Red Skull, ya que es la que libera a La Serpiente y es la primera poseída por uno de los martillos. Con sus nuevos poderes, Sin mata al actual Capitán America James Barnes, obligando a su predecesor Steve Rogers a volver a ponerse su antiguo traje y volver a ser Capitán America (Barnes había tomado el rol después de que Rogers había sido dado por muerto hace unos años, pero al reaparecer Rogers igual Barnes mantuvo el traje y el nombre... hasta ahora). Igual, no creo que Barnes permanezca muerto por mucho tiempo... todo el mundo resucita eventualmente en los comics (de hecho él ya resucitó una vez).

En este número 5, vemos más que nada un combate entre Thor y los dos "elegidos" más peligrosos: Hulk y Ben Grimm, poseídos y aún más imparables que nunca. Paralelamente vemos a Steve Rogers y a los Avengers sintiendose vencidos frente al poder de La Serpiente y Sin, y parece que ESTÁ TODO MAL, terminando en una nota negativa con Rogers diciendo "ya está, ya perdimos"... ¡No me digas eso!

Ah, pero... Iron man parece estar planeando algo con la ayuda de Odin para enfrentar a La Serpiente y sus elegidos... Es evidente que al final van a ganar los buenos (¿lo dudás por un segundo??).

Esta serie por momentos me aburre y por momentos me atrapa. La historia SUENA bien, pero como dije la ejecución puede ser más pobre de lo que amerita este comic. Al final de este número 5 por lo menos estoy interesado en ver cómo termina todo.

El dibujo es de Stuart Immonen, que yo ya lo venía viendo en New Avengers antes que esto. Es bueno, pero no considero llegue a tener el nivel épico que la historia requiere. Creo deberían haber elegido a otro dibujante, ya que el clima suele ser de catástrofe y de "fin del mundo", e Immonen tiene un estilo demasiado bonito y cartoon para expresar bien eso. Él es bueno pero queda mejor en otro tipo de comic.

Las tapas tienen un diseño que no me parece funciona del todo (dibujadas por Steve McNiven, pero no creo sea el responsable del diseño). La idea es que tengan dos imágenes diferentes de igual tamaño, arriba y abajo, dejando en el centro el logo enorme de Fear Itself. Eso nunca llega a tener el mismo impacto que tiene una sola imagen grande en el centro. Pero bue.

La pelea épica entre Thor y los poseídos Hulk y Ben Grimm mostrada en cuatro páginas explosivas

La Serpiente: el renacido dios asgardiano y Sin, causantes de todo el quilombo

La música de 2010 (segunda parte).

2011-09-15T18:40:00.006-03:00

Como ya dije, intenté escuchar todo lo que me podría interesar del 2010, y elijo estos dos discos como mis favoritos. Pero más que "los mejores", los considero "los menos peores". El primero fue predecible y el segundo fue una sorpresa...

Pero antes quiero recordar mis elegidos de los años anteriores en este blog: En el 2008 elegí Dig Out Your Soul de Oasis como mi favorito (el cual resultó ser su disco final ya que se separaron después) y Death Magnetic de Metallica como el segundo. En el 2009 mi favorito fue el primero y único disco homónimo de Them Crooked Vultures (la banda de Josh Homme de Queens Of The Stone Age y Dave Grohl) y en segundo lugar Endgame de Megadeth.
Lo curioso es que en el 2010 se volvió a repetir por tercera vez el hecho de que en primer lugar hay un disco de rock puro y en segundo lugar uno de heavy metal...

STONE TEMPLE PILOTS: STONE TEMPLE PILOTS

Ah... detesto que llamen a los discos con el nombre de la banda, en particular si no es el disco debut.
Habiendo dicho eso, es mi disco favorito del 2010. No es una sorpresa ya que me gustan todos los discos que sacaron (aunque todos son de los 90s, que es un milenio atrás), con la excepción del último del 2001: Shangri-La Dee Da. Este disco es mejor que Shangri-La, pero obviamente es peor que todos los demás... y más suave. Antes hacían un hard rock grunge que bordeaba el heavy metal. En este disco el estilo es claramente un hard rock setentoso tipo Led Zeppelin o Aerosmith. En los 10 años que pasaron entre los dos últimos discos, el cantante Scott Weiland formó Velvet Revolver con los músicos de Guns N' Roses, y sacaron dos de mis discos favoritos de la década. Ahora dejó Velvet y volvió con su banda de los 90s.

ROB ZOMBIE: HELLBILLY DELUXE 2

Este fue una sorpresa grande, y de cierta manera hay que darle más crédito que a Stone Temple Pilots porque para mí es el mejor disco de Rob Zombie (sin contar lo que hizo con White Zombie, of course). Zombie había casi dejado la música para dedicarse a dirigir películas de terror, pero decidió volver. El nombre pretende ser una secuela de Hellbilly Deluxe que fue el primer disco de 1998, que salió poco después de la disolución de White Zombie y yo nunca le presté demasiada atención porque tenía un estilo mucho más electrónico y no tenía la guitarra de Jay Yuenger, quien componía obviamente los riffs distintivos de White Zombie. En Hellbilly Deluxe 2 Rob tiene a John Lowery (conocido como John 5) quien no sólo toca guitarra sino que compone los temas. El tipo tocó y compuso en mi disco favorito de Marilyn Manson: Holy Wood, y por momentos tiene cosas en común, pero ésto suena mucho más divertido y jodón y menos depresivo (aunque me parece mil veces mejor Manson en su mejor época que Rob Zombie). Aunque esto se llame "Rob Zombie", es justo darle crédito a quien lo merece, y John Lowery es fundamental acá. Ah, y no queda casi nada electrónico en este disco, es una mezcla rara de metal alternativo (o sea tipo 90s), con un punk clásico tipo Misfits. De lo más interesante son las letras (que mantienen el mismo estilo de siempre de Zombie), que son de terror y ciencia ficción satírica, hablando de hombres lobos, mujeres de Marte, brujas vírgenes y por supuesto: Jesus Frankenstein.

La música de 2010 (primera parte).

2011-09-10T02:07:00.003-03:00

Mi intención era escribir esto en enero... pero la vagancia y la miseria se interpuso y recién ahora en septiembre estoy hablando de los discos que salieron en 2010. Mejor tarde que nunca, ¿no? Ese es el lema de toda mi vida.

Pero bueno, acá está:

Ya dije mil veces acá que el rock murió en 1999, bla bla bla, ya se sabe. Lo que estuve haciendo en los últimos 10 años es ver qué banda de los 90s u 80s que sigue sacando discos puede hacer todavía algo decente y escuchable, y qué músicos de los 90s u 80s se juntaron para formar nuevas bandas ahora que suenen lo más frescas posible. Pero claro ya sé que no se creó nada NUEVO desde 1999. Sólo comemos lo que podemos de las sobras de una raza en extinción.

En esa nota positiva, traté de buscar algo decente en los discos que sacaron en 2010 bandas que alguna vez hicieron algo que a mí me gusta. Encontré 10 discos pero ninguno demasiado decente (y dos más que nombraré en otra entrada). Lo que hice fue escuchar los samples de 30 segundos de cada tema en Amazon, y eso fue más que suficiente para darme cuenta lo poco interesante que es todo. Acá van mis opiniones...

Bad Religion: The Dissent Of Man

El disco número 15 de Bad Religion, y eso te dice bastante. BR es una de mis bandas favoritas, pero hicieron exactamente la misma música en esos 15 discos, y la etapa más creativa dentro de todo ese tiempo en el que hicieron la misma música obviamente ya pasó (en particular en el período 1988/94). Pero siguen sacando discos cada dos años igual, claro. Este disco no tiene nada malo, no hay ninguna crítica que yo, como fan del sonido de BR, pueda hacerle a este disco... pero el tema es... ¿realmente querés escuchar 15 discos con el mismo sonido repetido mil veces? La respuesta es no. Si te gusta este tipo de canciones escuchá los 6 discos que sacaron entre el 88 y el 94 y vas a tener para entretenerte un rato largo. No tiene nada de malo Dissent Of Man, pero realmente es más de lo mismo...

Danzig: Deth Red Sabaoth

Este es por lejos mi disco favorito de estos 10 que nombro acá (habiendo escuchado varios temas enteros). Aunque es otro caso de una banda de más de 20 años basicamente haciendo lo mismo. Aunque Danzig sacó muchos menos discos que Bad Religion como para hacer que te aburras de su estilo. El disco debut de 1988 siempre fue el único que me interesó. Pero este tiene temas buenos, a pesar de que el tipo canta peor que nunca y sus letras "dark" siguen siendo muy tontas. Igual me quedo con Danzig antes que con la mayoría de las bandas "nuevas", claro (sí, soy re jovato). Suena bien pero no es nada revolucionario. Lo que siempre me pasó con Danzig es que me aburre un poco.

Filter: The Trouble With Angels

Odio decir siempre lo mismo "el primer disco fue el único bueno"... pero Filter sacó Short Bus en 1995 y sonaba hard rock alternativo grunge 90s puro (en la era Nirvana). Pero nunca más volvieron a ese nivel. Ahora este disco suena suave y demasiado electrónico. No me gustó para nada lo que escuché. Quiero más energía.

GBH: Perfume And Piss

Un buen título para un disco de punk rock clásico... pero la banda ya tiene más de 20 años y ya sabés lo que significa. Sí, ya no tienen mucho más para ofrecer. Suena bien igual. Bueno, suena como ellos, claro, pero sin la chispa creativa que tenían en su mejor momento (los discos de comienzos de los 90s en mi opinión), que es casi lo mismo que se puede decir de todas estas bandas viejas que siguen sacando discos.

Hole: Nobody's Daughter

Esto originalmente iba a ser un disco solista de Courtney Love, pero al final se decidió ponerle el nombre Hole, aunque ningun otro músico de Hole participara, en particular el guitarrista Eric Erlandson (en mi opinión, sin él no es Hole). Las primeras cosas de Hole me gustaban bastante, en particular el disco Live Through This (en plena maravillosa era Nirvana), pero la Courtney Love post-diva de Hollywood no tiene mucho interesante para ofrecer musicalmente. Obviamente cualquier agresividad que solía tener fue lavada con el tiempo y la plata.

Iron Maiden: The Final Frontier

Otro disco número 15 en la discografía de una banda. El pico de Iron Maiden fue en los 80s, eso no lo duda nadie. Ahora estamos en 2010... ¿cuánta creatividad y originalidad puede quedar? Una cosa que se sabe es que IM nunca va a sacar un disco que no suene bien. Son gente que siempre suenan prolijos y profesionales, suenan como gente que tiene experiencia y se toman en serio lo que hacen. Una cosa que me sorprende al escuchar esto es cuán acústico y lento es... ¿qué pasó con el heavy metal? Considero Fear Of The Dark de 1992 el último disco escuchable de IM. Como muchas otras bandas, no siento sea necesario prestarle demasiado atención a lo que siguen haciendo en sus años de retiro.

Jackyl: When Moonshine And Dynamite Collide

Jackyl es una banda de los 90s que no sonaba como los 90s (sonaba como AC/DC). Nunca fue demasiado espectacular pero los primeros dos discos estaban buenos. Nunca volvieron al nivel de esos discos (y siguen sin conseguirlo). Igual me quedo con Jackyl antes que con Kings Of Leon o lo que sea escuchen los chicos ahora (¡sí, soy un jovato de mierda!!).

Korn: Remember Who You Are

Korn me encantaba, pero estos últimos discos son intolerables. La forma de cantar que tiene ahora Davis se repite en todos los temas, y se nota más si escuchás sólo pequeñas porciones de cada uno. Davis ahora quiere cantar como si fuera Celine Dion o algo así. ¿Qué pasó con la agresividad? Esto no tiene alma. Solían ser buenos...
Tengo entendido que en noviembre de este año sale otro disco, pero ya no espero demasiado.

Motorhead: The World Is Yours

Disco número 20 de Motorhead (le ganó a Bad Religion y a Iron Maiden). Motorhead es el ejemplo más explícito de lo que es una banda que sigue sacando básicamente el mismo disco por décadas, y siguen sacando casi uno por año. Igual me sorprendo al escucharlo ahora porque suena mucho más interesante que los últimos varios discos/fotocopias que sacaron. Casi diría que está como para sentarse a escucharlo... Si no fuera porque no siento sea necesario ya que hay por lo menos diez discos con el mismo sonido pero más creatividad que yo le recomendaría antes a alguien que quiera escuchar a Motorhead. Igual, suena sorprendentemente fresco...

Joe Satriani: Black Swans And Wormhole Wizards

Cisnes negros y hechiceros de agujeros de gusano por lo menos se lleva el premio a peor título del año. Aunque Satriani siempre tuvo títulos raros y difíciles de recordar, seguramente porque siempre son pavadas sueltas que no están ligadas a ningun tema lírico del disco ya que las canciones no tienen letra. Es difícil poner títulos cuando no estás diciendo nada. Pero es estúpido criticarle los títulos a Satriani cuando tenés que estar hablando de la música y de la guitarra, la cual obviamente suena bien en este disco. Satriani siempre "suena bien", pero la verdad que le perdí el rastro desde La máquina del tiempo de 1993. Los primeros discos tenían cosas buenas, pero los últimos ya veo que está, como varias otras bandas que nombré, en piloto automático. Toda la creatividad se vuelca en el momento en el que la rueda recién arranca, te detenés y mirás fascinado cómo estos hombres encuentran una forma de hacer que esta rueda pase de estar detenida a estar en movimiento... pero una vez que está en movimiento por años y décadas, perdés todo interés y buscás quién tiene alguna otra rueda detenida a ver cómo la va a hacer arrancar. Mientras tanto la otra rueda sigue girando atrás tuyo, sonando bien, pero la verdad es muy fácil de ignorar. ¿No te gustan mis metáforas?

Pero justo cuando pensé que no encontraba ningún disco que me guste (más allá del de Danzig que me gusta pero no entero), aparecieron dos, que voy a nombrar en la próxima entrada. ¡Uf!

0 UNREAD EMAILS.

2011-09-09T21:24:00.001-03:00

You have no unread emails.

Gracias, Yahoo, es bueno saberlo...

#500.

2011-09-09T14:35:00.006-03:00

Entrada número 500, lo creas o no.

Para celebrar la continuación del arte de lo inútil e innecesario, le ofrezco a mi Dios Tortuga una imagen de lo más hermoso del mundo:

¡pechos gordos! :D

Así es.

Los años del rock: 1987.

2011-09-05T16:16:00.007-03:00

Nos vamos acercando a los 90s y cada vez hay más cosas que me gustan y me es más difícil elegir sólo dos bandas por año. Para el '87 quiero nombrar dos bandas que tienen más en común de lo que parece a simple vista.

Por un lado, lo primero que pienso si me decís "1987" es Apetito por destrucción de Guns N' Roses (horrible título pero gran album). Su disco debut. Appetite es maravilloso y no hay mucho más que decir al respecto.

Por el otro lado quiero nombrar a una banda que se la suele incluir entre el pop más comercial de de los 80s (¡por fin nombro algo comercial!), que es INXS. Cuando me puse a escuchar el disco Kick hace pocos años, me sorprendí al ver que tienen principalmente una influencia Rolling Stones, Doors y del rock n roll finales de los 60s y 70s aunque con un toque de sintetizadores ochentosos, que es lo que los mete en la categoría pop, pero para mí es más rock que pop. El disco prácticamente no tiene ninguna balada, y eso es todo lo que necesito saber (bueno, Never Tear Us Apart es una cuasi balada pero tampoco es tan lenta). Está más cerca en espíritu de Guns N' Roses que de Michael Jackson sin dudas. Ellos y los Guns son ambos hijos de los Stones aunque uno salió más rebelde y ruidoso que el otro.

Mis elegidos de 1987:

Guns N' Roses: Paradise City

INXS: Devil Inside

Anoche soñé que...

2011-09-01T19:57:00.000-03:00

Caminando por la calle me crucé con quien supuestamente es un viejo amigo mío a quien no veo hace rato, quien me pregunta dónde está el bar X (el nombre del bar, obviamente inventado, por más que me rompa el cerebro no lo recuerdo, pero sí sé que había dos bares en la misma cuadra con nombres similares, y eso generaba una confusión) donde él se dirigía. Terminé entrando con él aunque no tenía demasiado tiempo.

¿Quien era mi amigo?: Ross, el personaje interpretado por David Schwimmer en la serie Friends. Esto lo comento porque no veo un episodio de Friends hace varios años y aún en su momento no me interesaba demasiado...

Es evidente que mi cerebro ya se quedó sin información útil y consigue personajes para los sueños de los rincones más oscuros de mis recuerdos...

¿Qué leo HOY?: Avengers: The Children's Crusade.

2011-08-30T19:19:00.009-03:00

AVENGERS: THE CHILDREN'S CRUSADE #6 (Marvel)

Las dos cosas principales que leo de Marvel de los últimos 10 años son X-Men y Avengers. En particular los comics de Avengers escritos por Brian Bendis que empezó en el 2003 con la disolución de los Vengadores clásicos y la formación de los Nuevos Vengadores y siguió con varios comics relacionados con su saga de los Avengers que por ahora parece no tener fin.
La cruzada de los niños es una miniserie de 9 números que empezó el año pasado y aunque no está escrita por Bendis, es una continuación de un par de historias fundamentales de la era Bendis de los Vengadores: Caos y Casa de M, continuando la saga de la Bruja Escarlata (los nombres de los personajes se los pusieron en los 60s, qué querés).

Wanda Maximoff, alias La Bruja escarlata, es una mutante que tiene el poder más complejo y más extremo de todos los mutantes (y más difícil de describir). De cierta forma tiene la habilidad de hacer "magia"... cosa que es medio absurdo entendiendo que es una habilidad que supuestamente tiene debido a una mutación genética. Específicamente tiene la habilidad de alterar la realidad, cambiando elementos que ya existen por otros que podrían exisitir si las circunstancias hubieran sido otras. Lo que llaman "magia del caos". Otro detalle de Wanda es que es la hija de Erik Lhensherr alias Magneto.
Bueno... Cuando Bendis empezó a escribir Los Vengadores, en la historia Caos (usualmente conocida como Disassembled), se ve cómo Wanda, quien fue miembro del grupo por muchos años, termina perdiendo el control de sus poderes altera-realidades y de su propia sanidad mental, y ataca a sus compañeros, matando a más de uno, y disolviendo así el grupo. Al final de esa historia aparece Magneto y se lleva a una Wanda casi comatosa proclamando que es "su responsabilidad cuidarla".
Después de eso, el Capitán America y Iron Man crean un nuevo grupo cuando sale la serie Nuevos Vengadores, ya desde el vamos un grupo creado por Bendis para la nueva "era Bendis".
Después de eso, en la historia Casa de M, tanto los (nuevos) Vengadores como los X-Men, deciden enfrentarlo a Magneto para resolver definitivamente el problema de Wanda, ya que sus poderes son demasiado peligrosos para dejarla a su cuidado (algunos, aunque no todos, deciden que la única solución es matarla). Pero antes de que el enfrentamiento escale, Wanda pierde el control (aún peor que en Caos) y altera por completo toda la realidad, creando un nuevo universo donde todo el mundo es... básicamente lo que ella quiere que sean. Y nadie recuerda nada, con la excepción de Wolverine, que es el único que se da cuenta que todo está mal (por un error de ella o siendo un conflicto opositor creado inconcientemente por su mente fragmentada para detenerla). Eventualmente Wolverine y otros logran enfrentarla a ella en esa realidad gobernada por su padre Magneto (la "Casa de M" es su familia, que es casi realeza), y ella vuelve a cambiar todo, devolviendo la "real" realidad... aunque con algunos detalles alterados. El detalle más importante es que la mayoría de los mutantes (entre ellos Magneto) dejaron de ser mutantes y sólo quedan menos de 200 con poderes genéticos especiales (de millones que había antes) en el mundo. Esto cambia por completo los comics de los X-Men posteriores. Casa de M tiene la peculiaridad de ser la única historia "evento" que involucra tanto las saga de los Vengadores como la de los X-Men, las cuales suelen ir por direcciones diferentes. Wanda es el punto en común entre ellos.

Y esto nos lleva a La cruzada de los niños (¡por fin!), en la cual aparecen decenas de personajes, entre ellos Vengadores varios, mutantes varios y principalmente los que se conocen como los "Jovenes Vengadores", que son un grupo de adolescentes con habilidades similares a las de miembros tradicionales de los Vengadores que decidieron vestirse y llamarse de formas que homenajean a sus precursores, apareciendo originalmente justo después de la disolución de los Ventadores originales y antes de los "nuevos" Vengadores. Esto le sé desde afuera porque no leo los comics que hubo de los Jovenes Vengadores... porque no me interesan. ¿Por qué este sí me interesa entonces? Porque los Jovenes Vengadores son sólo un elemento dentro de una historia enorme que involucra a los Vengadores "adultos" y a los X-Men y amenaza con completar la trilogía de la Bruja Escarlata después de Caos y Casa de M... y además está muy bien escrita y dibujada. Así que estoy dispuesto a soportar a un grupo de adolescentes por eso...

Después de Casa de M Wanda desapareció. Hubo una historia breve de Bendis en la que un personaje la encontró en el medio de un pueblito europeo con amnesia, que es donde ella "se puso" en esa nueva realidad, oculta de todos y de ella misma.
Ahora, Wiccan, uno de los Jovenes Vengadores que tiene habilidades similares (aunque mucho más humildes) a Wanda, planea buscarla ya que tiene la sospecha de que es su madre. Esto genera muchos problemas, claro, ya que los verdaderos Vengadores, después de lo que ella hizo, no quieren que la Bruja reaparezca de ninguna forma, y vuelve a salir el tema, en particular por parte de Wolverine, de que la única solución con ella es matarla. Wiccan, obsesionado, pretende buscarla igual, y sus compañeros "jovenes Vengadores" lo siguen, aunque eso signifique ponerse en contra de sus ídolos para lograrlo. Magneto propone ayudarlos ya que obviamente también tiene interés en la búsqueda.
En estos 6 números pasó un montón... Cuando la encuentran, ella, con amnesia, está por casarse con el Doctor Doom, quien quiere aprovechar para tener control de una de las personas más poderosas del mundo. Después de enfrentarse a Doom, viajan accidentalmente por el tiempo y ven los sucesos de la historia Caos en el pasado, en donde ella pierde el control por primera vez (y pasan mil cosas más).

Ah, y TODO el tiempo te recuerdan que Wiccan tiene una relación homosexual con un alienígena...

En este número 6 acaban de volver al presente y Wanda revela no sólo que recuperó la memoria, sino que confirma que sí es la madre de Wiccan. Cuando aparece un grupo de mutantes, ella logra, con "su magia", devolverle el gen mutante (o sea, los poderes, pero me parece una palabra tonta esa) a uno que lo había perdido después de Casa de M. Ella promete intentar devolverle los poderes (mmm) a los otros miles de mutantes, y en ese momento aparecen los X-Men, con cara de pocos amigos (ella puso a toda su raza en extinción, así que no es muy querida), y ahí termina el episodio... ¡PURA EMOCIÓN!!! ;)

Ella alteró a la raza mutante en el 2005... así que es bastante importante todo esto. ¿Va a quedar en nada o se va a revertir todo? Veremos...

Escribe Allan Heinberg, que increíblemente fue el guionista de series de TV para mujeres como Sex and the City, Gilmore Girls y Grey's Anatomy. Sí, ese tipo escribe Avengers... ¡y ES BUENO! Es mejor no pensar mucho en eso...
Dibuja Jim Cheung, que es muy bonito y sus líneas son muy prolijitas pero tiende a hacer siempre la misma carita cuadrada para cada personaje... pero es bueno.
Ambos son los creadores de los Jovenes Vengadores y ahora se les permitió dejar su huella en la enorme saga de los Avengers de Brian Bendis.

Listo, te dejo en paz.

Los Young Avengers, por Jim Cheung

Wanda y Wiccan, madre e hijo

El final: Aparecen los X-Men y se acabó lo que se daba

Nuevo fotocorto.

2011-08-21T16:36:00.002-03:00

Nuevo fotocorto completamente demente y decadente y otras palabras más que terminan en "ente". Y metal. Es bien METAL.

Y no, no hay ninguna actriz invitada en éste... Necesitamos encontrar alguna debajo de alguna roca.

Mini críticas: Black Swan y True Grit.

2011-08-20T19:26:00.004-03:00

Bueno, habiendo visto ahora Black Swan y True Grit ya vi todas las películas (que me interesa ver) de la lista de 10 nominadas a mejor película para los Oscars del 2010. Curiosamente la única que me falta es la que ganó el premio: El discurso del rey... la cual posiblemente ni siquiera me hubiera interesado verla sino fuera (ahora) la ganadora a mejor película del año...
¿Mi favorita de las 10? Ninguna... Pero si tengo que decir una elijo a Inception... con 127 horas y Cisne negro siguiendola. Ya dije acá que Shutter Island (la cual tampoco me parece gran cosa) era mi favorita del 2010, por encima de Inception, y mantengo esa opinión.

BLACK SWAN (2010)

Me es imposible no hacer comparaciones con la anterior película de Aronofsky: El luchador (ya nombrada acá). Cisne negro es la versión femenina de El luchador. Una sigue a un hombre en el mundo varonil y bruto de la lucha libre y la otra sigue a una mujer en el mundo femenino y tenso del ballet. Todos los conflictos que tiene el personaje en Cisne negro tienen que ver puramente con la feminidad y son cosas que sólo le podrían pasar a una mujer, y lo mismo se puede decir del Luchador pero de forma inversa.
Pero la gran diferencia entre las dos está en el estilo narrativo, y esa diferencia es lo que hace que yo prefiera a Cisne negro, aunque el ballet como tema de una historia no es lo que más me puede atraer a mí. El luchador está filmado con estilo documental. Es prácticamente un documental con actores. Cisne negro es más creativo narrativamente, más estilizado y menos realista. Aunque también tiene claramente el look y el olor del cine independiente de bajo presupuesto, aunque sea menos guerrillera como está filmada.

La historia en realidad es sencilla: es sobre una bailarina de ballet a la que eligen para interepretar el personaje principal en El lago de los cisnes, y todo lo que le pasa en los días previos al estreno, que más que nada está causado por la enorme presión e inseguridad que siente, cosa que le genera diversos trastornos mentales.

El tema es que es una película sobre ballet y sobre una mujer flaca y frígida... así que no puede entrar demasiado en mis gustos personales, aunque reconozco objetivamente que está bien hecha, crea un buen suspenso en el mejor estilo Polanski, y es sin dudas la mejor película de Aronofsky, que es alguien que suele ser muy elogiado pero para mí nunca hizo nada demasiado interesante.

Ah, y la escena lésbica tiene mi total aprobación...

Dirigida por Darren Aronofsky. Escrita por Mark Heyman, Andres Heinz y John McLaughlin.

TRUE GRIT (2010)

Acá vamos de nuevo...
Cada vez que sale una nueva película de los hermanos Coen en los últimos años, yo siempre la veo... y siempre me termino quejando después. Ya lo dije cuando vi hace poco la anterior a ésta: Un hombre serio, la cual pienso funciona mejor que True Grit en realidad como "película de los Coen".
True Grit (que significa algo como Valor verdadero... y se conoce en la Argentina como Temple de acero, que es el mismo nombre con el que se conoció la versión de 1969) vuelve al estilo serio y "para los Oscars" de mi odiada No Country For Old Men, y es tan aburrida e insulsa como esa, o tal vez más. Si le cambiás el final (o le agregás uno) a No Country, sin dudas me parecería mejor que True Grit.

Pero aparentemente soy la única persona en el mundo que opina eso.

En el viejo oeste de EEUU una niña contrata a un experimentado pero agotado mariscal que tiene "valor verdadero", para que la ayude a encontrar al hombre que mató a su padre y así poder vengarlo, ya que la ley no está demasiado interesada en hacerlo. También se les une un agente de la ley de otra ciudad que busca al mismo asesino por otras razones. Para encontrarlo tienen que seguir el rastro del grupo de criminales que andan con él y bla bla bla aburrido aburrido...

Está "técnicamente" bien hecha pero extraño los guiones desopilantes e ingeniosos de los Coen. A ver: ¿Qué tienen en común No Country y True Grit? (aparte de ser un bodrio): Son las únicas películas de los Coen que no son guiones originales sino que son adaptaciones de novelas. Otro dato: Las dos películas que se podría decir objetivamente son las peores películas de los Coen: Crueldad intolerable (una comedia sobre abogados y divorcios) y The Ladykillers (una comedia sobre el robo a un casino a través de un agujero en el sótano de una vieja que no sabe nada)... son las únicas otras dos películas cuyo guión no estuvo hecho exclusivamente por Joel y Ethan. Así es.

Dirigida y escrita por Ethan Coen y Joel Coen, basados en la novela de Charles Portis, la cual ya fue llevada al cine en 1969.

¿Qué leo HOY?: X-Men: Schism.

2011-08-12T16:23:00.007-03:00

Más Jason Aaron y más Wolverine...

X-MEN: SCHISM #2 (Marvel)

Hay varias series de X-Men ahora, principalmente X-Men, Uncanny X-Men y Astonishing X-Men, pero Hombres X: Cisma (o sea, "división") es EL comic de los X-Men que vale la pena y el más importante. Es una miniserie de 5 números que va, se supone, a cambiar la cara de los X-Men en el futuro inmediato. Pero primero, la clase de historia obligada...

La primera serie de los Hombres X salió en 1963 y es la misma que hoy se llama Uncanny X-Men. En 1991 salió la segunda serie importante, llamada X-Men a secas (de nuevo) y es la que hoy se llama X-Men: Legacy (ya no protagonizada por un grupo oficial de X-Men sino sigue una historia específica de Rogue y otros personajes sueltos). En el 2004 salió la serie Astonishing X-Men, y el año pasado salió lo que sería la tercer serie que empieza llamada X-Men a secas (ya que la anterior ya pasó a ser Legacy). Paralelamente a todo esto hubo en los últimos 30 años varias otras series con diferentes mutantes que no necesariamente son X-Men oficiales (todas esas series tiene una "X" en el título, como Factor X, Fuerza X, Generación X, Jovenes X-Men, Nuevos X-Men, etc). En los últimos años sin duda la serie más importante a seguir era Uncanny X-Men. Yo personalmente me cansé del dibujante y me vino al pelo dejarla de lado cuando apareció ahora Cisma. En Uncanny se había establecido que casi todos los mutantes que quedan (en el 2005 un "hechizo" hizo que los millones de mutantes del mundo perdieran el gen X que les da los poderes y quedaron menos de 200) se fueron a vivir a una isla cerca de la costa de San Francisco llamada Utopía, sirviendo Scott Summers alias "Cíclope" como el líder de esa cuasi sociedad.

Cisma promete crear un conflicto ideológico entre Cíclope y Wolverine y para el final se sabe se van a cear dos grupos separados de X-Men, cada uno siguiendo a uno de los dos líderes. Jason Aaron, el guionista de Wolverine, también escribe Cisma, y después de esta historia va a escribir una nueva serie de X-Men liderada por Wolverine (quien hasta ahora en los X-Men servía más que nada como un "matón" a las ordenes de Cíclope), la cual me da bastante curiosidad... pero eso es para octubre. En los comics uno siempre se obsesiona más con lo que va a venir en el futuro que con lo que tiene en la mano en el momento.

En los primeros dos números de Schism vemos cómo la tolerancia de los "humanos" con los mutantes vuelve a deteriorarse cuando un mutante terrorista ataca a un grupo de líderes mundiales durante una charla de Cíclope en la ONU, no matando a nadie pero metiendiose en sus mentes gracias a sus poderes psíquicos. Lo que sigue es una reacción anti-mutante enormemente exagerada. En mi opinión el problema argumental principal de la historia es que el "ataque" en sí fue demasiado suave para ser el catalizador de toda la histeria casi psicótica de parte de los "humanos", quienes vuelven a hacer funcionar a los Centinelas, que son unos robots gigantes creados hace bastante con el propósito de cazar mutantes, pero que hace varios años que no se usaban.
Detrás de todo lo que pasa podemos ver que hay un grupo de conspiradores que son el nuevo Club Hellfire, antiguamente liderado por mutantes pero ahora funcionando con el propósito que crear una situación de histeria anti-mutante en todo el mundo.
Si Aaron escribe, ya sabés que va a haber algunas ideas absurdas y sorpresivas, y en este caso es el hecho de que el plan maestro del Club Hellfire fue creado por la mente superdotada de un chico de doce años, que tiene su propio grupo de niños sádicos ayudandolo, como se ve en una bizarra escena en este número 2, cuando tratan de comprar una criatura potencialmente peligrosa a un grupo de mercenarios alienígenas (que muestro debajo).

Otra cosa que se mostró mucho en estos dos números es la relación entre Cíclope y Wolverine, que es de dos personas que son muy diferentes pero se conocen hace mucho y se tienen un enorme respeto uno al otro. Aunque se sabe que la historia va a terminar con ellos enfrentados, todavía no se ve ningún indicio de eso... y eso te hace pensar que si no fuera por esta era de internet en la que uno sabe todo de antemano, realmente sería una sorpresa ver que la historia termina con ellos peleandose y creando dos grupos de X-Men que van en direcciones opuestas. Por lo menos los detalles de cómo se va a llegar a eso todavía no se conocen.

Cada número de esta mini tiene un dibujante diferente, y son todos dibujantes de "clase A", que significa que el nivel es siempre alto pero genera también poca estabilidad en lo visual, ya que son estilos muy diferentes, especialmente cuando se lea los cinco números seguidos. El dibujo en este número 2 es de Frank Cho, quien es en mi opinión uno de los mejores dibujantes de los últimos años, y como todos dibujantes "demasiado buenos", hace pocos comics ya que se supone tarda bastante en hacerlos. En este caso su dibujo está debajo de su nivel usual, no se ve tan perfecto como en otros trabajos. Igual, lo peor de Cho es mejor que lo mejor de varios otros dibujantes.
La tapa me parece floja, mostrando a una Rogue innecesariamente voluptuosa (quien aparece sólo un segundo adentro) y otros X-Men peleando con unos Centinelas gigantes.

Miembros de la formación actual de los X-Men, por Frank Cho

El deterioro de la relación entre Cíclope y Wolverine es la clave de la historia

La escena bizarra del día de Jason Aaron... Niñas con remeras de Hello Kitty mutilando alienígenas con un sable Jedi...

Los años del rock: 1986.

2011-08-08T18:05:00.005-03:00

Sigo en los 80s y sigo con el heavy metal, que aunque estaba en su auge, en esos tiempos era barrido debajo de la alfombra para que no moleste al pop inofensivo de sintetizadores que lideraba la industria musical.

Bueno, esto pasaba mientras escuchabas a Michael Jackson: El Maestro de los títeres de Metallica, uno de los mejores discos de heavy metal de la historia, y sus "competidores" Megadeth, con su Se vende paz, ¿pero quién compra? Dos joyitas del trash de los 80s. En esa época Metallica todavía se resistía a hacer video clips oficiales, así que este es un video (algo caótico) en vivo de esa misma época.

Mis elegidos de 1986:

Metallica: Master Of Puppets

Megadeth: Peace Sells

Mini críticas: Tron 2 y Crank 2.

2011-08-05T15:33:00.008-03:00

Dos secuelas interesantes pero no gran cosa...

TRON: LEGACY (2010)

Aunque Tron es un clásico de la ciencia ficción de los 80s, que es precisamente el género y la época que más me obsesiona a mí en la historia del cine... nunca fue una película de la que era demasiado fanático en su momento, ni tampoco ahora. Le tengo un obvio aprecio por ser un ícono de la estética de los 80s, pero no es algo que hace que me orine encima como otras películas de la época. Así que no esperaba demasiado ansioso esta atrasada secuela.

En la primera el programador de software Kevin Flynn se había metido accidentalmente dentro de una realidad virtual donde los "programas", representados con forma humana, pelean como gladiadores en un mundo digital bajo la tiranía de un Programa Maestro al que él tiene que borrar con la ayuda de un programa llamado Tron (el nombre Tron es el de un personaje secundario en la primera película y prácticamente no tiene ninguna importancia ni significado en la secuela... ¡pero suena bien como título!). En esta película, vemos cómo pasaron varios años y Flynn desapareció misteriosamente. Su hijo, también accidentalmente, se mete dentro de la realidad virtual y descubre que su padre estuvo atrapado por varios años en un mundo digital gobernado por Clu, un avatar de sí mismo que Flynn había creado para que funcione dentro de ese mundo... ¿se entendió?

Para esta película crearon una estética nueva para el mundo digital, que es similar a la de la primera película pero al mismo tiempo se ve moderna y no ochentosa. Sólo por lo visual es una película bastante atractiva aunque no esperes nada revolucionario tampoco. A mí me simpatizó. Lo importante es que creo se puede ver y apreciar aunque no conozcas la primer película, más allá de que continúa de forma bastante directa. No me voy a quejar de que las mujeres son demasiado lindas porque pretenden ser imagenes digitales así que lo dejo pasar... Pero sí, las mujeres son demasiado lindas.

Está dirigida por Joseph Kosinski (es su primera película), escrita por Edward Kitsis, Adam Horowitz, Brian Klugman y Lee Sternthal. Sí, requirió una sola persona escribir Crimen y castigo, pero requiere cuatro personas escribir Tron: Legado...

CRANK: HIGH VOLTAGE (2009)

No mucha gente conoce Crank, una de las varias películas genéricas de acción protagonizada por "el Bruce Willis británico" Jason Statham en los últimos años. Pero ese es el tema... Crank no es una película genérica de acción para nada. Es un bicho raro que resalta de las demás, y hasta Statham (que como toda estrella de acción suele hacer el mismo personaje siempre y mí me suele tener un poco podrido) está perfecto como Chev Chelios, el matón con la mala suerte más absurda del cine.

La primera era más "desopilante" que una película de acción normal, no tomandose a sí misma muy en serio, pero en general era básicamente una película de acción. Esta Alto voltaje, ya directamente "se va a la mierda" desde el comienzo. Por momentos se transforma en una comedia, por momentos pasa los límites aceptables del ridículo... pero eso es lo que la hace especial, aunque al final del día ese "ridículo" es lo único que la hace interesante, ya que si no fuera por la actitud absurda sería solamente una película de acción del montón.

La primera terminó con Chelios, el asesino a sueldo a quien todas las mafias de la ciudad quieren matar, cayendose desde un helicóptero al asfalto, y supuestamente muriendo. Alto voltaje empieza con él despertando y descubriendo que no sólo sobrevivió sino que le hicieron una operación para sacarle el corazón (y venderlo) y le dejaron un corazón artificial que sólo lo va a mantener vivo por algunas horas. Chelios tiene que correr contra reloj para recuperar su corazón así se lo vuelven a meter en el pecho. Mientras tanto tiene que mantener su corazón artificial funcionando dandole (y a todo su cuerpo para el caso) choques de electricidad constantes (de ahí el título). Mientras arrasa con toda la ciudad buscando al tipo que lleva su corazón en una heladera portátil, se cruza con diversos personajes extravagantes y diferentes situaciones violentas y absurdas se van sucediendo...

Es indiscutiblemente entretenida pero sólo para gente que aprecie la testosterona, la violencia y las canciones hardcore punk que suenan mientras Chelios va corriendo matando gente en estado de euforia. No es para gente tranquila o relajada, sin dudas.
Aunque como dije, si le sacás el delirio y la sarpadez sólo queda una película de acción de bajo presupuesto que parece hecha por un par de adolescentes. Pero yo no puedo evitar ser absorbido por el delirio violento de Chev Chelios...!

Escrita y dirigida por la dupla Mark Neveldine y Brian Taylor. Las dos Crank son sus primeras películas y voy a prestar atención a lo que hagan en el futuro.

¿Qué leo HOY?: Wolverine.

2011-07-28T19:02:00.004-03:00

No estoy pasando un buen momento con Marvel ahora. Hace pocos años todo lo que hacía Marvel me parecía genial, y leía mucho más Marvel que DC (aunque en general en los últimos 20 años siempre leo mucho más DC), pero en este momento... no hay casi ninguna serie regular que me entusiasme demasiado. Es posible que en poco tiempo eso cambie, ya sé de por los menos dos o tres cosas que van a salir en los próximos meses que me pueden interesar, pero ¿AHORA? Ahora sólo leo Wolverine como única serie regular y algunas miniseries que ya voy a nombrar.

WOLVERINE #12 (Marvel)

Sí, es mi serie regular favorita de Marvel ahora... pero la verdad que no me entusiasma demasiado tampoco. Estamos en la etapa de Jason Aaron, y aunque tiene momentos interesantes, nunca llega a ser algo que me de ansiedad esperar el siguiente número cada mes... pero tampoco nunca llega a ser suficientemente mala como para abandonarla. Es esa novia que no te apasiona mucho pero tampoco molesta lo suficiente como para que valga la pena dejar de verla (o algo así).
No, pero está buena, y por eso quiero hablar del Wolverine de Jason Aaron... Sólo quisiera que me guste MÁS.

Un poco de historia: Wolverine apareció en los 70s como uno de los X-Men. Es un mutante que tiene un "factor de curación" (o sea que toda herida que se le hace se cura inmediatamente, y entre otras cosas significa que tampoco envejece de forma normal, ya que se supone tiene cerca de 100 años). También tiene las famosas garras que le salen de los nudillos. Fue miembro de diferentes series de los X-Men hasta el día de hoy. Desde el 2004 que es también, al mismo tiempo, miembro de los Vengadores, un grupo de gente superpoderosa aunque no necesariamente mutante. Y desde 1988 tiene su propia serie solista (la cual volvió a empezar en el 2003 ahora en el 2010 de nuevo)... O sea que suele estar bastante ocupado.

La etapa escrita por Jason Aaron empezó oficialmente en 2009 con la serie Wolverine: Arma X, que salió después del volumen 2 de la serie normal, y duró 16 números. Después de eso salió esta serie actual (el volumen 3) que empezó el año pasado. O sea: 16 + 12 = 28. ¡Viva la matemática!

Desde que empezó la serie se continúa una misma historia separada hasta ahora en 3 partes: En la primera se vio cómo de pronto Wolverine se encontró atrapado en el infierno, y cómo trataba de escapar. La segunda parte mostraba cómo en el mundo real, su cuerpo estaba controlado por un demonio que se dedicaba a intentar matar a sus compañeros en los X-Men (porque no estaba en el infierno porque murió, sino que su espíritu fue enviado ahí por algún hechizo todavía misterioso). Después de que gracias a un contra-hechizo fue devuelto a su cuerpo, en la tercera parte (la actual), él se dedica a buscar a los responsables de haberlo enviado al infierno y vengarse. En el caso de Wolverine, "vengarse" significa matarlos a todos con sus garras de metal, claro.

Una de las gracias principales del Wolverine de Aaron es la violencia. La sangre va a esparcirse por todo el comic... pero por más bueno que esté, como dije, nunca llega a ser GENIAL. Sólo se contenta con ser "bueno".

En este número 12, estamos en el tercer capítulo de La venganza de Wolverine (sí, así se llama esta historia). Nos enteramos que hay una especie de secta llamada La Mano Derecha Roja que está formada por gente que por diferentes razones sus vidas fueron arruinadas por Wolverine, de forma directa o indirecta. Invocaron a un demonio para que los ayude a torturar a Wolverine (quien es prácticamente imposible de matar), y gracias a estos tratos demoníacos lograron enviarlo al infierno... pero su plan no terminaba ahí. En cada uno de los tres capítulos de La venganza de Wolverine vemos la historia de una persona cuyos seres queridos fueron asesinados por Wolverine, o murieron de forma indirecta por culpa de Wolverine (Wolverine mató a MUCHA gente en su ocupada vida). Mientras vemos esas historias del pasado, vemos cómo en el presente Wolverine se mete en un edificio donde opera la Mano Derecha Roja, y mientras avanza hacia donde están ellos, se va enfentando (y matando) a diferentes asesinos extravagantes contratados por la secta para que lo detengan.
En este número en particular vemos la historia de un hombre que odia a Wolverine porque unos años atrás su esposa embarazada murió y perdió el hijo mientras Wolverine (completamente ajeno a ellos) peleaba con Hulk destruyendo una autopista a su alrededor. Mientras tanto, en el presente, Wolverine se deshace de los asesinos extravagantes de turno y va acercandose cada vez mas a la sala donde están reunidos los miembros de la Mano Derecha Roja, quienes lo van viendo por monitores.
Yo creo que este número en particular es el más flojo de la serie hasta ahora. ¡Ya basta de las historias de esta gente que no le interesa a nadie! ¡Que llegue Wolverine hasta ellos de una vez y se termine el tema!

El dibujo es del brasilero Renato Guedes, que me gusta bastante y ayuda con todas las imagenes perturbadoras y violentas que le tira Aaron. Las tapas de toda esta serie son de Jae Lee, que al principio te parece genial, con una actitud seria y oscura que tiene su estilo tan distintivo... pero después de ver varias tapas te das cuenta que el tipo NUNCA dibuja un fondo. Sólo pone personajes sueltos con un fondo que es sólo un color tipo "humo borroso". ¡Dibujá un puto fondo!

Una de esas escenas perturbadoras que le encantan a Aaron, mientras la Mano Derecha Roja invoca a un demonio a través de sacrificios a serpientes gigantes

Una de las pocas apariciones de Wolverine en este número

Crítica: Sucker Punch.

2011-07-27T18:26:00.004-03:00

¡Mucho texto! ¡Síííí!

SUCKER PUNCH (2011)

¿Viste cuando le tenés que decir a alguien que no le gustó algo "es porque no lo entendiste"? Bueno, ese debería ser el título de esta película. Leí muchas reseñas negativas de gente que odió esta película, y me es imposible no decir "es que no la entendés". No porque el guión sea muy complicado sino precisamente por lo opuesto. No entienden que esta no es una película con una estructura narrativa normal. No es una película con un guión propiamente dicho. Esta película es, y esto es un hecho evidente, no una opinión, una mezcla entre en un video clip musical y un video juego. No es una "película" como cualquier otra, y toda la gente que la odia no entiende ese simple hecho. No la podés juzgar como una película. No podés juzgar la lógica de un video clip como si fuera una película, y no podés juzgar la lógica de un video juego como si fuera una película. No lo son, y su función y propósitos son otros. No sé de otra película que sirva como precedente de esto. Siento lástima por Snyder quien quiso hacer algo diferente y le tiraron mierda en la cara.

Un video clip y un video juego son "experiencias", no historias. Por eso la historia de Sucker Punch no importa realmente, sólo importa la experiencia sensorial de ver esas secuencias de fantasía y acción con todas las imagenes y la música. Es una obra creativa, pero no necesariamente lo que podés entender por una película.

Snyder hizo una ensalada con miles de elementos diferentes que le parecían atractivos, sin preocuparse por la "lógica" (¡esa tonta palabra!) de cómo pueden funcionar juntos. Vas a ver todas las imagenes típicas de practicamente cada género que pueda existir en los video juegos, el anime y los comics (y sí, hasta alguna influencia del cine también tiene). Vas a ver samurais gigantes, zombies nazis, trolls medievales, dragones escupiendo fuego, robots controlados desde cabinas, estética de los años 40s, rock alternativo de los 90s, gente cargando espadas y ametralladoras al mismo tiempo, y principalmente mucha chica jovencita vestida de forma sexy y fetichista. Yo suelo quejarme de cómo la belleza excesiva de muchas actrices de lo últimos años de Hollywood me arruina las películas por lo poco creíble que se ve (por ejemplo) alguien como Angelina Jolie haciendo de policía o bombero. Pero en esta película, que no es realmente una película, es evidente que la belleza femenina es tan parte de toda la experiencia sensorial como los robots, los zombies y los dragones. Emily Browning, La protagonista, es tan hermosa que te hace temblar las piernas sólo con verle el brillo que tiene en el labio inferior, pero su belleza impactante tiene perfecta "lógica" (...) dentro del contexto de esta obra audiovisual que es Sucker Punch.

Si sos una persona aburrida y pretensiosa y lo que entendés por cine bueno empieza y termina con Ingmar Bergman... es muy posible que encuentres esta película completamentye inmadura, superficial, ridícula y vacía de "contenido". Habría que sentarse a preguntarse "¿qué es "contenido"? ¿Una historia? ¿Un mensaje moral? ¿No cuenta como "contenido" una secuencia visual, más allá del argumento?

Lo que más me viene a la cabeza para compararla, además de lo más evidente, que son los video juegos modernos en 3D, son los video clips de alto precupuesto que se hacían en la época pico de MTV, a mitad de los 90s (y cuando empieza a sonar Bjork en la película, se hace todavía más evidente eso).

Pero SÍ hay una historia (más o menos). Hay tres realidades en la película: Una, que se supone es la "real" realidad, es solamente el prólogo y el epílogo, que es sobre una chica que forzada por su padrastro es internada en un psiquiátrico con la intención de que le hagan una lobotomía. La otra, que es la mayoría de la película, la muestra a ella, en lugar de en un psiquiátrico, en un prostíbulo en una época y cultura imprecisa en donde hay chicas que están obligadas a hacer bailes eróticos para clientes en una casa a la que ven como una prisión de la que no pueden escapar. La chica protagonista planea un escape, dandole a la película una onda tipo El gran escape... pero con más chicas jovencitas lindas en ropa sexy y menos Charles Bronson sudando con una pala. La chica principal (por lejos la más linda) tiene el "poder" de hipnotizar a los hombres cuando hace su baile (el cual nunca vemos), y lo usa para que ellas puedan conseguir ciertos objetos especiales que necesitan para el escape. El concepto de los "objetos a conseguir" es EXACTAMENTE como un video juego, tanto antiguo como moderno, y no hay vergüenza en cómo se muestra eso. Ahora, cada vez que intentan conseguir un objeto durante un baile, vemos una "realidad alterna" (se supone una fantasía de ellas) en la que se las ve como heroínas en diferentes escenarios de acción y fantasía donde metafóricamente consiguen lo que quieren conseguir en la realidad (la cual tampoco se supone es la "real" realidad para el caso...). Las fantasías son los video clips de MTV de los 90s. Suena una canción de fondo y vemos una secuencia de acción con la mezcla de los estilos de video juegos/anime/comics.

No digo que es genial, no digo que es una porquería, digo que tenés que entender que es LO QUE ES, y lo que quizo hacer Snyder le salió exactamente como quería, así que si no te gusta es por gustos y sensibilidades personales (que no tiene nada de malo), pero no la critiques como si la compararas con El padrino, porque sería como morder una manzana y decir que es una mierda porque no sabe a una naranja. Ojo, tampoco me parece a mí espectacular ni mucho menos, pero puedo decir que "la entiendo" por lo menos. Es evidente que sólo mentes jovenes y abiertas pueden apreciarla sin cinismo. Aún entendiendo y apreciando lo que es, sí tengo que criticar el final, que me parece bastante flojo e innecesariamente confuso.

Pero esperá, todavía tengo que hablar de Zack Snyder...
Snyder primero hizo la remake de la clásica película de zombies de George Romero El amanecer de los muertos, la cual está bien pero no es gran cosa. Después tuvo mucho éxito con 300, basada en la historia de un comic. Y después hizo otro comic, aunque uno más complejo: Watchmen. Ya hablé acá de mi amor por Watchmen (y para que quede claro, ambas 300 y Watchmen me parecen mejores que ésta). Después hizo la única cosa de él que no me interesa ver: La película animada por computadora La leyenda de los guardianes (la de los búhos). Después de todas esas adaptaciones, todos esperaban curiosos cómo sería la primer pelicula de Snyder original escrita por él en donde cree una estética 100% propia. Bueno, la mayoría de la gente se decepcionó. Yo no, y sigue siendo sin dudas uno de mis directores modernos favoritos, sólo por la trilogía 300/Watchmen/Sucker Punch.
Y ahora está haciendo otro comic, uno que es más importante que cualquier cosa que hizo hasta ahora: Superman, en donde por primera vez desde 1978 va a "empezar de nuevo"... Pero esa es charla para el 2013...

Dirigida por Zack Snyder, escrita por él y por Steve Shibuya.

Ya está.

¿Qué leo HOY?: Flashpoint.

2011-07-24T19:00:00.008-03:00

Este es el cuarto y último comic de DC que me interesa ahora, antes del cambio que se va a producir en septiembre cuando todas las series van a terminar y van a salir miles de series nuevas en DC.

FLASHPOINT #3 (DC comics)

Flashpoint es una miniserie de 5 números. Lo que se llama un "evento", o sea una serie en donde aparecen muchos personajes del Universo DC y que tiene repercusiones a la continuidad general. El final de Flashpoint se supone va a explicar todos los cambios que se van a producir en las nuevas series de septiembre que nombré en donde va a ser reescrita la realidad de algunos personajes, principalmente Superman... Pero eso es el futuro.

Flashpoint, como lo indica el título, está protagonizado por Barry Allen alias Flash (quien se puede mover a la velocidad de la luz), quien despierta un día y se da cuenta que toda la realidad como la conoce fue alterada. Aparentemente el Profesor Zoom, un tipo que lo odia con pasión y tiene también el poder de la velocidad, el cual puede usar para viajar por el tiempo, viajó al pasado y alteró cosas que hizo que el presente sea diferente para todos los héroes compañeros de Flash y en el que él no "existe" como Flash ya que no tiene poderes, creando así un mundo oscuro, corrupto y deprimente al borde del desastre global. Los atlanteanos liderados por Aquaman y las amazonas lideradas por Wonder Woman están en guerra en esta realidad (sí, Wonder Woman tiene varias "realidades" diferentes a esta altura) y el mundo está siendo destruído por ese conflicto. Además la mayoría de los héroes más importantes que podrían salvar el mundo no existen por haber sido alterados ciertos detalles claves de sus respectivos pasados, y los últimos dos números Barry los pasó descubriendo precisamente esto, mientras trata de encontrar una forma desesperada de recuperar la antigua realidad. Lo primero que hace es ir a buscarlo a Batman para que lo ayude, pero descubre que Bruce Wayne murió de chico cuando intentaron asaltar a su familia, y es Thomas Wayne, su padre, el que sobrevivió y quien decidió usar la identidad de Batman.

En este número 3 Barry logra convencerlo de que lo ayude a encontrar a Superman, y lo encuentran cautivo en una base militar secreta en donde aparentemente estuvo desde que aterrizó en la Tierra de bebé, y al no haber estado en contacto con el sol (la fuente de los poderes de Superman) está en un estado débil y tiene la mitad del tamaño que tiene en la realidad normal. Y su cerebro no funciona del todo bien tampoco, así que no es de demasiada utilidad.

Faltan sólo dos números y todavía no se entiende bien cuál es el plan de Barry para recuperar su realidad. La verdad es que es una historia bastante sencilla, en donde, al final del día, lo único que pasa es Barry encontrandose en esta realidad y descubriendo cuales son los cambios, y no mucho más que eso. Pero la verdad que no importa ya que es bastante interesante igual. Es evidente que lo único importante de todo este tema es cómo se va a resolver el final, en donde se presume al intentar recuperar la realidad van a terminar alterandola de forma involuntaria (creando la realidad de las series de septiembre)... aunque la verdad no tengo idea cómo van a llegar a eso. No tengo idea cómo va a terminar realmente... Y eso es lo mejor que podés decir de una historia.

Está escrita por Geoff Johns, quien es también el guionista de Linterna Verde, dos de las cuatro cosas que me interesan de DC ahora, y es sin dudas el guionista más importante de DC en los últimos años. Para esta serie creó versiones diferentes de decenas de personajes de DC.
El dibujo es de Andy Kubert, quien suele ser bastante bueno, pero en este número, seguramente por estar presionado a entregar el trabajo a tiempo, su dibujo es notablemente más flojo de lo habitual, se ve "apurado". Esperemos que mejore por lo menos para el último número, que como dije calculo va a ser la razón principal de toda la serie. La tapa es de él, y es bastante floja también comparada a las dos anteriores.

Barry después de recuperar su velocidad

La escena de la tapa, cuando Flash, Batman y Cyborg encuentran al Superman de esa realidad

Pero ojo, eso no es todo. Aunque la miniserie parece poco épica, poco compleja, se publican paralelamente un montón de miniseries breves de 3 números en donde se ven más desarrolladas cómo son las versiones de los personajes del "universo Flashpoint". Realmente son un montón, y si leés todo vas a ver un mundo mucho más desarrollado que lo que ves en los 5 números de la serie principal. El problema es que la mayoría de esas minis paralelas no son muy buenas y no tienen buenos autores (¡pequeño detalle!).
Excepto por dos, que son las únicas que me interesan a mí:

BATMAN: KNIGHT OF VENGEANCE

Escrita por Brian Azzarello y dibujada por el argentino Eduardo Risso (quien es muy famoso y lo conozco hace rato largo pero recién ahora, chequeandolo en Wikipedia es la PRIMERA VEZ que me entero que es argentino... siempre deduje que era español por alguna razón).
Acá vemos una historia extremadamente negra protagonizada por el veterano Thomas Wayne en el rol de Batman. Después de perder a su hijo, Thomas decidió combatir el crimen de Gotham con un disfraz de murciélago, y es dueño de varios casinos para costear su vida como Batman. La diferencia con su hijo es que no tiene problema con matar a quien sea necesario para lograr lo que quiere. Por el otro lado, su esposa Martha, después de perder a su hijo enloqueció y se transformó en una asesina llamada Joker, haciendole la vida más difícil a su esposo y a toda la ciudad... Sí, leíste bien.
El guión es bueno, el dibujo es bueno, y el único problema de este comic es que es demasiado corto. Es una lástima, pero esta versión aún más retorcida de lo normal de Gotham y de Batman sólo va a existir por 3 números (ademas de su rol secundario en la serie principal) y no creo nunca más vuelva a aparecer.
Se presume que lo que pasa en estos números pasó en algún momento de esta realidad alterada antes de que Barry "despierte" y lo vaya a buscar a Thomas en el primer número de Flashpoint.

WONDER WOMAN AND THE FURIES

(desgraciadamente ambos comics salieron justo en las semanas en las que metieron en la tapa el cartelote grosero de la película de Green Lantern...)
Escrito por Dan Abnett y Andy Lanning y dibujado por Scott Clark.
Wonder Woman y Batman son dos de mis personajes favoritos de DC, y dos de los personajes principales del universo Flashpoint, y además posiblemente los dos títulos con mejores autores de las miles de minis periféricas de Flashpoint, así que no es muy difícil elegirlos como lo más destacado.
A diferencia de Knight Of Vengeance, en donde pasa algo interesante pero que realmente no le hace mucho a la historia de Flashpoint principal, este comic sí es bastante importante para entender mejor el drama de Barry atrapado en esta realidad. Se dice brevemente en la serie principal que Wonder Woman y las amazonas están en guerra con Atlantis y Aquaman, y por culpa de eso medio mundo está destruído, y se va a poner aún peor en poco tiempo. Acá se muestra cómo se llegó a eso, cómo empezó el odio entre Wonder Woman y Aquaman y sus respectivos reinados. También existe una mini con Aquaman en donde se cuenta "su versión", pero no vale mucho la pena, ésta es el que vale la pena, y el dibujo es bastante atractivo.

Los años del rock: 1985.

2011-07-22T01:05:00.008-03:00

Estamos en la panza de los 80s... Gente como Michael Jackson, Madonna y Cyndi Lauper gobiernan el negocio de la música. En 1985, tenían éxito singles como Part-Time Lover de Stevie Wonder o One More Night de Phil Collins... Pero no estoy acá para hablar de ESA música, estoy acá para hablar de ROCK... y más específicamente de MI ROCK.

AC/DC sacó Una mosca en la pared en 1985, y aunque no está entre sus mejores discos, considero es lo mejor de ese año. Este video puede parecer medio berreta, pero tiene algo interesante que es que decidieron hacer video clips de cinco canciones del disco que están hechos como si fuera un solo video (para venderlo todo en un VHS), en donde ellos están tocando en un bar y hay una continuación de canción a canción mientras diferentes personajes van entrando y saliendo del bar. Con este tema termina, que es cuando se destruye el bar. Sí, están hechos de forma berreta pero por lo menos es un concepto original.

Después... quiero nombrar a una banda casi desconocida que es S.O.D. (Stormtroopers Of Death), que sacaron su casi único disco en este año (sacaron un segundo disco varios años después pero este es básicamente el único importante). La legenda dice que después de que Anthrax grabara el disco Esparciendo la enfermedad, tenían todavía un par de días pagos en el estudio, y el guitarrista Scott Ian y el baterista Charlie Benante trajeron a un par de amigos e improvisaron un disco de heavy metal sencillo, tipo hardcore (Anthrax suele tener arreglos complejos y temas largos), con varios temas de 1 minuto con letras humorísticas y políticamente incorrectas, y este disco/chiste violento llamado Hablá inglés o morí terminó transformándose en algo de culto.
Esparciendo la enfermedad también me gusta pero ya voy a nombar a Anthrax más adelante y quiero darle 1985 a S.O.D. (y Una mosca en la pared me gusta más que Esparciendo la enfermedad).
El video en vivo es de un show de 1992, ya que obviamente no existe ningún video oficial de S.O.D....

Mis elegidos de 1985:

AC/DC: Shake Your Foundations

S.O.D.: Speak English Or Die

La obra perdida en el tiempo.

2011-07-21T23:49:00.007-03:00

Me acabo de dar cuenta que en toda mi vida compuse 36 canciones completas, 20 incompletas, y otras tantas en diferentes etapas, eso sin contar todas las que no pude documentar antes de que mi memoria las pierda para siempre.

Hubo incontables días en los últimos 15 años en los que compuse una canción completa en mi mente (guitarra, batería y voz) en una hora o menos pero por no documentarla de forma debida para el día siguiente ya había desaparecido de mi mente como si nunca hubiera existido. Pero la pregunta es: ¿Qué demonios hago con las 56 (aún las incompletas tienen la base) que ya tengo? Eso serían unos 5 discos... ¡una carrera completa!

Si tan sólo tuviera 7 años menos...

¿Qué leo HOY?: Wonder Woman.

2011-07-17T15:35:00.012-03:00

WONDER WOMAN #612 (DC comics)

Estamos en este momento en el medio (bueno, en realidad en el final) de una historia larga de Wonder Woman que no es demasiado espectacular o brillante pero no se puede negar que es una de las historias más interesantes (digamos "peculiares") que se hicieron con el personaje.

Primero, para los ignaros: Diana es una de las amazonas inmortales que viven en la isla desconocida de Themyscira, protegida por los dioses griegos del Olimpo, quienes le dieron a ella poderes especiales. Diana tuvo la responsabilidad de ser la representante de las amazonas en "el mundo del hombre" (el resto del mundo), en donde se quedó a vivir en EEUU (obvio) y es conocida como la Mujer Maravilla.

Por más que la serie que empezó en los 40s, empezó de nuevo en los 80s (con una versión completamente nueva del personaje) y después de nuevo en 2006 (continuando esa misma versión pero en una etapa nueva), el año pasado, al empezar esta historia, le cambiaron la numeración, sumando las tres series, como si nunca hubiera cambiado desde la primer serie de los 40s... y por eso estamos ahora en el número 612 aunque hace un año estábamos en el 40 y pico. Igual nada de esto importa mucho ya que en unos meses vamos a estar en 1 de nuevo...

Lo que importa es La odisea, la historia actual, en la que "en un pestañeo" vemos que Diana es otra persona, y el misterio está en qué es lo que hizo que se genere esta versión del personaje y la nueva realidad que la rodea. En La odisea Diana es una chica joven que aunque nació en Themyscira se crió en New York después de la muerte de su madre la reina Hippolyta y la destrucción de la isla, alejada de la cultura de las amazonas. Debido a esto tiene un look diferente, un poco más urbano, que incluye pantalones oscuros, brazaletes dorados (y no plateados) y algunos otros cambios. Mientras ella "siente" que hay algo que está mal en esta realidad y tiene visiones de su otra realidad, las pocas amazonas que quedan son perseguidas y asesinadas por soldados y criaturas místicas enviadas por las Morrigan, tres hechiceras que quieren principalmente cazarla a la princesa Diana para que sea una de ellas... o algo así. La historia es muy complicada y habría que leer los 14 capítulos que dura uno detrás del otro para entenderla bien (y no uno por mes como uno hace ahora).

Este número 612 es el capítulo 12 de la historia, y faltan dos más para que termine. Acá se explican varias cosas, y después del enfrentamiento con las Morrigan que querían transformarla en una de ellas para que estén "completas", ellas las vence y descubre que los dioses del Olimpo están vivos y estuvieron ocultos todo este tiempo. Se revela que ellos son los que crearon esta nueva realidad para escapar de la diosa Nemesis que amenazaba con destruirlos, y se llevaron a Diana con ellos a esa nueva realidad para que pueda ayudarlos a vencer a Nemesis... o creo que es algo así. Tal vez soy tonto, no sé, pero no sigo 100% lo que pasa. Tendría que leer como dije todos los números segiudos y prestar mucha atención a cada detalle (y debería ser menos tonto). Para enfrentar a Nemesis, Diana va al mundo de los muertos y al ver a su enemigo se da cuenta que tiene el aspecto de la Wonder Woman de la realidad original... y continuará.

El famoso (pero caprichoso) guionista Michael Straczynski empezó esta historia ambiciosa en el número 600 y después decidió irse dejandola inconclusa (increiblemente lo hizo varias veces esto ya en su carrera), y como requería más de 10 números el terminarla, se contrató a Phil Hester para que la termine. Hester es un guionista "menor", pero trabaja siguiendo las ideas que dejó Straczynski sobre cómo debería seguir y terminar la historia.

El dibujo es de Don Kramer, quien hizo la mayoría de esta historia y la verdad no es muy espectacular. Este número en particular me parece bastante flojo el dibujo, incluso más de lo habitual para Kramer. Es una lástima que este nuevo diseño del personaje, que me gusta tanto, desaparezca después de esta historia y no llegó a haber un buen dibujante que lo haga relucir mejor. Para peor el color es bastante flojo.

La tapa de este número es de Lee Garbett, la cual no me convence mucho pero por lo menos es mejor que las usuales hechas por Don Kramer.

El número 614 no sólo será el final de esta historia sino el final de esta serie, ya que en septiembre va a empezar una nueva, se presume con una nueva versión del personaje. Ya se sabe que el traje va a volver a cambiar (aunque no va a volver al original). A mí me da lástima que no haya quedado la versión actual. Veremos...

Diana y su luevo look... desgraciadamente mostrado por un dibujante mediocre

La revelación de la última página: El enemigo detrás de todo es... ¿la Wonder Woman original?

Una buena secuencia narrativa a cargo de Don Kramer cuando Diana se encuentra en la tierra de los muertos

Mini críticas: RED, Road, Battle Los Angeles.

2011-07-12T15:34:00.009-03:00

Estas son tres películas que alquilé que la verdad no merecen mucha discusión más que un par de comentarios. Hay películas que me interesa ver por los directores que tienen, y hay otras películas que pienso pueden llegar a ser interesantes para mí basándome en cosas que leo sobre ellas previamente en internet, sobre el estilo que tienen o de qué tratan, o cuán positivos son los comentarios de los críticos de EEUU... y así es que empiezo a ver cosas con cierto optimismo pero que resultan porquerías insoportables. Y eso pasa muchas veces.

RED (2010)

Esto es, sencillamente, una porquería. Una pseudo-comedia de acción hollywoodense para las masas tontas con un grupo de actores interesantes haciendo un guión tonto mal dirigido. Está basado en un comic de 3 números publicado en 2003, escrito por Warren Ellis, un guionista que suele ser muy interesante, así que esperaba ALGO, aunque no sé qué. Nunca leí el comic, pero es evidente que sólo agarraron el concepto básico de esos tres números y lo alargaron y agregaron personajes resultando en algo completamente diferente en tono y argumento.

La película RED (es una sigla que significa "retirado, extremadamente peligroso", que es cómo está catalogado el personaje principal) muestra a un ex agente de la CIA que en sus años de retiro de pronto empieza a ser perseguido por un equipo comando que quiere asesinarlo. Después se da cuenta que también persiguen a tres otros ex compañeros de él y es por un trabajo que hicieron juntos muchos años atrás, en el que estaba involucrado un actual político... o algo así. No importa realmente.
Es una película completamente estúpida y hay que evitarla dentro de lo posible.

Dirigida por Robert Schwentke y escrita por Jon y Erich Hoeber, basados (libremente) en el comic de Warren Ellis.

THE ROAD (2009)

Un bodrrrrrrrrrrrrrrio. Es el polo opuesto a RED. Acá no tratan de entretener a la ama de casa con clichés hollywoodenses mezlcados con humor barato y explosiones innecesarias como es el caso de RED, pero se van tan al otro extremo de intentar hacer algo serio y no comercial y pretencioso y tan serio serio serio que resulta una de las películas más depresivas que veas. Hey, a mí me encanta la depresión y jamás suelo usar el término "deprimente" para quejarme de una obra narrativa... pero lo voy a usar acá. Para mí el aburrimiento no tiene perdón.

El camino muestra a un padre y su hijo tratando de sobrevivir en un futuro en el que ya no hay comida, ni animales ni vegetales, y en el que viven con la paranoia de que cualquier persona te quiera comer a vos. Toda la película son ellos caminando en un dirección incierta y el padre constantemente preocupado por proteger a su hijo que es uno de los pocos niños que quedan vivos aparentemente. No, no explican nunca qué demonios pasó para crear ese futuro. ¿Para qué gastarse en desarrollar una historia si podés mostrar a dos personas caminar y pasar hambre por 2 horas?

Toda la película (con la excepción de flashbacks) tiene un color apagado que encaja perfecto con la intención constante de aburrirte y amargarte. No es técnicamente mala... pero una película puede no ser mala y ser completamente insoportable al mismo tiempo. Aunque es evidentre que hay gente que la puede apreciar, yo no la puedo recomendar a nadie. De estas tres es la mejor, eso sí.

Salió con unos meses de diferencia de El libro de Eli, una película que ya nombré acá, y tiene un estilo muy similar (futuro sin comida ni esperanzas), pero considero a Eli mucho más interesante y, por qué no, entretenida, aunque lo que me arruina esa película como ya dije eran los mensajes sobre el catolisismo que tenía...

Dirigida por John Hillcoat y escrita por Joe Penhall basado en la novela de Cormac McCarthy. Es una historia que siento debe funcionar mejor como literatura, así que a la novela sí me interesaría hecharle un vistazo...

BATTLE: LOS ANGELES (2011)

Al comienzo de la película pensé que podría llegar a ser interesante, aunque no gran cosa, para la mitad ya estaba aburrido y quería dejar de verla, y para el final la odiaba con todo mi ser.
Lo primero para destacar es lo engañoso que son los trailers, donde te mostraban una película épica de ciencia ficción en el estilo de Emmerich o Michael Bay (aunque no necesariamente es bueno eso), pero al verla te das cuenta que es una película de alienígenas de bajo presupuesto en donde no se ve nunca ningún alienígena... ya sabés, porque los alienígenas cuestan plata.

Batalla: Los Angeles es sobre una invasión alienígena y un grupo de soldados que tienen la misión de ir a buscar a algunos civiles que quedaron en la casi evacuada Los Angeles antes de que el ejército bombardee toda la zona. Después su misión pasa a ser la de encontrar y destruír una máquina enemiga que es la que controla las naves alienígenas a control remoto.

La intención de la película desde el primer minuto es clara: el hacer una película de alienígenas con el estilo puramente de una película de guerra (a lo Saving Private Ryan), en donde la ciencia ficción sea un detalle en el fondo. Yo entiendo y aprecio esa intención, el intentar que así parezca todo más realista y creíble. Me hizo acordar a la intención de una película que todavía no vi: Cowboys & Aliens, que está hecha con el estilo puro de un western pero con alienígenas incluídos. Estoy seguro que esa va a estar bastante buena (sale en unos meses)... pero Batalla: Los Angeles es una porquería que se tropieza con cada cliché que existe en Hollywood. Es una mezcla (mala) entre Hurt Locker y District 9. Cuando vi District 9 no me gustó demasiado, pero comparada con ésta es mil veces más brillante y original.

¿Ya dije que los alienígenas no se ven nunca? Porque los tienen que dibujar por computadora, y eso sale plata. Pero, ¿cómo decís? ¿que antes se hacía con hombres con disfraces y no salía nada? ¿en serio?? Aparentemente se olvidaron de eso en Hollywood...

Si te gusta la ciencia ficción, a simple vista vas a pensar que esto puede ser interesante... Pero no, yo te digo que no. Mirá la Guerra de los mundos de Spielberg mejor. O Distric 9. O incluso Día de la independencia, la cual odio pero también es mejor que ésta...

Dirigida por Jonathan Liebesman y escrita por Christopher Bertolini.

Los años del rock: 1984.

2011-07-09T15:54:00.003-03:00

¡MEEEEETAAAAAAAAAAAAAAAAAAL!!!!!!!!

El heavy metal nunca fue tan perfecto como cuando Metallica apareció en los 80s. Montá el relámpago de 1984 fue el "primer disco bueno" de Metallica (perdón a los fans de Kill 'Em All... yo también lo fui de adolescente, pero la verdad es que es mucho más amateur que los discos posteriores). Obviamente voy a nombrar a Metallica de nuevo en los 80s... Hay cierto disco con lápidas en la tapa que tengo que nombrar sí o sí. De hecho este video en vivo (Metallica no hacía video clips en esa época) es de la gira de ese disco de 1986, tocando el que es tal vez el tema más popular de Montá el relámpago.

Mi elegido de 1984:

Metallica: Creeping Death

¿Qué leo HOY?: Green Lantern.

2011-07-05T16:26:00.011-03:00

GREEN LANTERN #66 (DC Comics)

Como ya dije, en este momento mis dos series favoritas de DC son las dos más vendidas. La segunda es Green Lantern. Este número 66 justo sale al mismo tiempo que la ultra promocionada (aunque odiada por todos los críticos) película de Linterna Verde, y por eso aparece ese grosero cartel en la tapa publicitando la película. Creo es la primera vez en la historia que aparece la publicidad de una película en una tapa de un comic de DC, y especialmente una TAN GRANDE. Horrible. Lo extremo es que no sólo apareció ese cartelote en el comic Linterna Verde (que tal vez tendría cierta lógica) sino que apareció en TODOS los comics publicados por DC en el mismo mes. Marketing desesperado... Qué lástima que la película terminó siendo considerada una porquería por todo el mundo...

Pero bueno, vamos al comic que es lo más importante...

(Primero, la aclaración básica para los ignaros: Los Linternas Verdes son una policía intergaláctica compuesta por miles de seres de diferentes planetas a los que se les da un anillo superpoderoso controlado por la mente del usuario, que emana una luz verde que les permite hacer casi cualquier cosa que imaginen. Hal Jordan fue el primer humano en ser reclutado, aunque después hubo tres más... todos hombres y todos de EEUU)

Geoff Johns escribe Linterna Verde desde que empezó este actual volumen en 2005. Los 66 números todos escritos por él y contando (+ la miniserie Renacimiento, donde empezó toda esta nueva etapa). Él agregó/cambió mil cosas a los mitos de los Linternas Verdes, pero lo más importante fue la introducción de los otros seis grupos de linternas/anillos componiendo en total todos los colores del arcoiris, lo que se llama "el espectro emocional". Johns estableció que los anillos verdes son controlados exclusivamente por la fuerza de voluntad del usuario, y los otros anillos de diferentes colores son controlados por sus respectivas emociones y estados mentales. Los anillos amarillos, los opuestos más directos al verde, son controlados por el miedo que el usuario puede generar en los demás; los anillos azules son controlados por la esperanza del usuario; los rojos por la ira; los rosas por el amor; los naranjas por la avaricia; los violetas (o más específicamente "índigos") por la compasión. Cada uno de estos seis "corps" están compuestos por un montón de varios personajes que llevan los respectivos anillos (bueno, con la excepción del anillo naranja de la avaricia que lo tiene un sólo personaje porque no quiere compartirlo con nadie más, cosa que me parece brillante) y por ende se crearon decenas de nuevos personajes durante estos años de Linterna Verde (además de los miles que llevaban anillos verdes desde antes), y por culpa de esto mismo el protagonista Hal Jordan queda varias veces relegado a un rol secundario sumergido entre tantos otros personajes con anillos de colores que inundan el comic.

Después de terminar la súper épica historia La noche más negra, en donde se vio la lucha entre los Linternas Negras de la muerte y los Linternas Blancas de la vida, y todo el universo conocido estuvo por desaparecer... Estamos actualmente en la menos épica pero bastante importante La guerra de los Linternas Verdes, que en total dura nada menos que 10 capítulos, y continúa en los otros dos títulos que tienen que ver con Linterna Verde: Green Lantern Corps y Green Lantern: Emerald Warriors. O sea que para leer toda la historia ahora estoy temporariamente leyendo algunos números de esas dos series. Esas dos series están protagonizadas por los otros tres Linternas Verdes humanos y algunos de los otros tantos alienígenas.
La guerra de los Linternas Verdes trata sobre cómo Krona, un ex Guardián (los guardianes son los seres inmortales que crearon a los Linternas Verdes y el poder de los anillos), logró tomar control sobre todos los Linternas Verdes metiendo a Parallax dentro de la batería central (la batería central es el núcleo del poder de los anillos verdes, y Parallax es la entidad que representa al poder amarillo del miedo, cada uno de los colores del "espectro emocional" tiene una entidad, que es una criatura animalesca de energía pura... ¿ME SEGUÍS?). Krona logró capturar a todas las entidades, y una vez que contaminó la batería central de los Linternas Verdes con la energía amarilla (la energía amarilla genera miedo, y esto obstaculiza el poder de voluntad que los usuarios necesitan para usar los anillos verdes... ¿ME SEGUÍS?) logró tener un link directo a la mente de cada uno de los que usan un anillo verde, pudiendo usarlos como marionetas. Pero ojo... por haber estado en contacto directo con Parallax hace un tiempo (en la miniserie Renacimiento del 2005... ¡tenés que prestar atención!), los cuatro Linterna Verdes humanos son inmunes al poder del miedo amarillo y son los únicos que mantienen su propia mente y por ende los únicos que pueden salvar a todos los demás. El tema es que igual no pueden usar los anillos verdes mientras Parallax esté dentro de la batería central, y por eso se ven obligados a usar cada uno un anillo de los otros corps para poder combatir a Krona. ¿NO SON MARAVILLOSOS LOS COMICS?

Eso nos lleva a este último número 66. Parte 7 de La guerra de los Linternas Verdes, en donde Hal Jordan, usando un anillo amarillo, y Guy Gardner, usando un anillo rojo, lograron acercarse lo suficiente a la batería central para sacar a Parallax, pero son detenidos por algunos Guardianes que están poseídos por las seis entidades (menos Parallax claro) que a su vez están controladas por Krona. Mientras tanto John Stewart y Kyle Rayner, los otros dos Linterna Verdes humanos, tienen otra misión por separado intentado detener a Mogo, el Linterna Verde del tamaño de un planeta, que también está controlado por Krona. Además vemos en este número cómo Sinestro (creador de los anillos amarillos y líder de ese grupo) está atrapado junto a otros representantes de los otros corps dentro del libro gigante de los Linternas Negras. Sus respectivos anillos son los que están siendo usados ahora por los Linternas Verdes humanos, y... BUENO, ES COMPLICADO.

El problema de esta historia es que se está alargando demasiado. 10 capítulos es MUCHO, va leeeenta y hay algunos capítulos en donde pasa muy poco, y te da la sensación de que se podría haber contado lo mismo en 5 o 6 capítulos nomás. Pero bueno, la editorial te saca más plata si comprás 10 comics que si comprás 5... ¡ES EL MUNDO CAPITALISTA! Igual, Linterna Verde es uno de mis comics favoritos desde que Geoff Johns está escribiendo, y ya lo nombré acá como unos de mis elegidos de la década.

El dibujo es de Doug Mahnke, que está desde hace 20 números ya y es uno de mis dibujantes favoritos de la década también (apareciendo en otras series favoritas mías como JLA y Batman). Buen guionista + bueno dibujante = buen comic. Simple (aunque 10 capítulos igual es mucho...).

La tapa no es de Mahnke, sino de Miguel Sepulveda. Mahnke, aunque es genial haciendo los interiores, no es necesariamente un gran portadista, pero igual tiene más sentido que sea él el que haga la tapa y no Sepulveda, que está elegido de forma medio caprichosa para éste y el número anterior (igual me gusta esta tapa).

Jordan con el anillo amarillo y Gardner con el anillo rojo luchando contra los Guardianes poseídos por las entidades de las diferentes emociones.

Jordan y Gardner después de perder y ser tomados prisioneros por Krona (¡no siempre se gana!)

Sinestro teniendo una crisis de identidad atrapado dentro del poderoso Libro Negro, compuesto por las páginas arrancadas y censuradas del Libro de Oa (el mundo de los Guardianes... y sí, ES COMPLICADO).

Mini crítica: A Serious Man.

2011-07-03T15:01:00.004-03:00

A SERIOUS MAN (2009)

Ah... los hermanos Coen...
En otra época, solía esperar ansioso cada nueva película de ellos, pero las últimas me fueron tan decepcionantes (ya me quejé en este blog mil veces de cuánto odio la ganadora del Oscar No Country For Old Men) que ya no espero mucho de ellos. Igual, verlas, ¡tengo que verlas todas igual!
O Brother, del 2000, fue la última película interesante que hicieron (en miiiiiiiiiiiiii opinión).
La última que habían hecho, Quémese después de leerse, la comenté acá diciendo que no era más que una comedia rara ("rara" en el estilo típico aunque ya gastado de los Coens), sin una historia clara y fácil de olvidar. Ahora, con Un hombre serio, puedo decir exactamente lo mismo: Una comedia en el estilo de los Coens sin historia clara y fácil de olvidar.
Bueno, obviamente Un hombre serio ya NO es la "última película de los Coens"... Esa sería True Grit, en donde pretenden imitar el estilo "serio" de mi odiada No Country For Old Men para conseguir un Oscar (estuvo nominada pero perdió al final), pero tardé tanto en ver Un hombre serio (y un tanto más en escribir ésto desde que la vi) que desde entonces vino y se fue la siguiente película. Ellos están haciendo básicamente una película por año, y al igual que con Woody Allen... NO PUEDEN ser todas buenas si sacás una cada 12 meses como una maquinita.

Yendo a Un hombre serio... Como dije, es una pseudo-comedia olvidable, y por eso no recuerdo demasiado cómo era. Es sobre la comunidad judía de una ciudad pequeña en los años 60s, y sobre la miserable y aburrida vida de un padre y esposo que ve cómo toda su rutina lentamente se derrumba a su alrededor. La película es en gran parte sobre la cultura judía en general, y pretende ser un estudio sobre la importancia y rol que tienen los rabinos en esa comunidad.

Te hace acordar al estilo de "hombre sencillo y tranquilo ve cómo se complica su vida" de El hombre que no estaba ahí, pero es mucho menos interesante que esa.

El problema es el mismo que los Coens tienen en sus últimos varios guiones (y una de las razones principales de mi odio por No Country), que es que no hay ninguna resolución al final. Ellos parece que empiezan a escribir los guiones pero no saben cómo terminarlos. En mi opinión el final es la parte más importante de una historia, y uno de los mayores responsables de si te termina gustando o no la historia. Pero bueno, es miiiiiiiiiii opinión...

Pero está bien hecha, porque ellos saben cómo hacer una película. Es simpática y no te vas a pudrir a mitad de camino. Te va a decepcionar una vez que termine, pero tiene momentos disfrutables. Si te gusta la cuasi-comedia sutil y medio deprimente típica de los Coens, no podés fallar demasiado con esto, aunque están muy lejos de la chispa que tenían en las épocas de Educando a Arizona...

Escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen

¿Qué leo HOY?: Batman Incorporated.

2011-06-29T03:24:00.013-03:00

Un lector/coleccionista de comics tiene dos manias: una, conseguir y leer comics, y dos, querer hablar al respecto. El problema claro es que hay poca gente que le interese escuchar o tenga alguna idea de qué demonios estás hablando. En la Argentina la gente ni siquiera ve cine, menos lee comics, libros o cualquier cosa que no sea Tinelli o futbol en la tele...

Así que acá está mi descarga:

BATMAN INCORPORATED #6 (DC comics)

Hay epocas que mis series favoritas son series que no lee nadie más y se terminan cancelando por pocas ventas. Series protagonizadas por personajes pocos conocidos que a nadie le interesan. En este momento se da la casualidad (porque realmente es casualidad) que mis dos series favoritas de DC son las dos más vendidas: Green Lantern y esta Batman Incorporated. ¡Por una vez estoy de acuerdo con las masas!

Ya hablé de lo que Grant Morrison hizo con Batman en otra entrada. Morrison es famoso por un lado por ser brillante y por otro por lo incomprensible que puede ser de leer, ya que desarrolla conceptos surrealistas e imaginariamente complejos y sólo algunas mentes que consumieron las mismas drogas psicodélicas que consume él pueden seguirle el paso. Empezó en el 2006 escribiendo la serie principal Batman, e introdujo al personaje Damian, el hijo de Bruce Wayne criado por su abuelo Ra's Al Ghul para que sea un asesino, y cómo apareció el Dr. Hurt, quien destruyó la mente de Batman (¡o lo intentó!) y cómo en la historia separada Crisis Final, el déspota alienígena Darkseid desintegró a Batman con sus "rayos omega", que lo dispararon por el tiempo y quedó atrapado en el pasado mientras fue dado por muerto en el presente. Morrison después de eso escribió la serie Batman y Robin protagonizada por el antiguo Robin Dick Grayson quien ahora se ve obligado a reemplazar a Bruce Wayne como Batman, y le da el rol del nuevo Robin a Damian para mantenerlo controlado y del buen lado de la ley. El título Batman y Robin se puede leer de dos formas diferentes, claro. Eventualmente Bruce Wayne volvió de su viaje amnésico por el tiempo y creó algo llamado "Batman Inc", en donde planea crear una red global de Batmans en un intento super ambicioso de ampliar su eterna lucha contra el crimen. Para lograr esto viaja por el mundo reclutando diversos vigilantes enmascarados mientras Dick sigue funcionando como Batman en Gotham junto a Damian. En esta serie se ve cómo Bruce arma Batman Inc mientras Dick sigue apareciendo como Batman en las otras series Batman, Detective Comics y Batman y Robin.

¿Ok? ¡Ok! Vamos al este último número que salió entonces...

Por un lado este número es el que más explica el concepto de Batman Inc y por otro lado es uno de los menos interesantes de la serie... aunque en gran parte esto es por el dibujo, pero ya voy a ir a eso. Desde que empezó la serie vimos a Mr. Unknown, el Batman de Japón, y al Gaucho, el Batman de Argentina, quien ya había aparecido en una historia de Morrison anterior a Batman Inc, y tiene un look de un bailarín español de flamenco (creo está basado más que nada en el Zorro). Sí, ya sé que España y Argentina son exactamente la misma cultura... Ah, y tiene bigote, porque todos los mexicanos tienen bigote, ¿no? Pero el Gaucho tiene boleadoras, ¡así que ALGO argentino tiene! También apareció The Hood, el Batman de Inglaterra.
En este número aparecen varios miembros más de Batman Inc, aunque no te explican demasiado quienes son, te los tiran en la cara de forma abrupta: Nightrunner, el Batman de Francia, Blackbat, la (mujer) Batman de China, el Batman de Australia (que no se dice el nombre), y Batwing, el Batman de Africa (porque Africa es un país). Batwing, por alguna razón editorial incomprensible, fue elegido para protagonizar una serie propia dentro de unos meses. Esa sería una de esas series que dije antes que nadie termina leyendo.
En este número como dije se ve claramente qué es Batman Inc: Bruce Wayne aparece públicamente diciendo que él financia este emprendimiento de Batman, y transforma al nombre "Batman" en una institución/empresa anti-crimen más que un hombre anónimo oculto en las sombras (aunque claro no dice que él es Batman, pero tampoco importa tanto, porque ahora hay VARIOS Batmans). Vemos cómo el crimen organizado empieza a sentir el peso de que existan varios Batmans en distintas partes del mundo que funcionan de forma coordinada. Parece algo imparable y con éxito asegurado... Aunque, claro, como en toda historia eventualmente tiene que irse todo al demonio, y el enemigo principal de Batman Inc es una organización terrorista internacional llamada Leviathan, que funciona como un culto religioso lavandole el cerebro a varios niños en todo el planeta, y cuyo líder todavía es un enigma para Batman.
Ya se sabe que la serie va a durar 10 números, así que faltan sólo 4. Veremos cuánto se resuelve en esos 4 números y cuánto queda colgado. Los comics es el arte de dejar argumentos colgando, después de todo...

El tema es que en 4 números termina una etapa que empezó hace cinco años. No es poco.

El dibujo es de Chris Burnham, y es el mayor problema acá. No es espantoso, no te lo arruina por completo, pero es más flojo de lo que merece este comic. Hay decisiones editoriales que me dejan perplejo, y una es cómo pueden contratar a un dibujante practicamente desconocido y con un nivel tan bajo para que dibuje al comic más vendido de una de las dos editoriales más populares del planeta, y el comic principal del personaje más popular que existe. Es ridículo. Hasta el número anterior estaba Yanick Paquette, que era muy bueno y digno del comics más vendido de DC. Hubiera sido maravilloso que dibuje la totalidad de la serie, pero bue.
Para peor, hasta el número anterior estaba J.H Williams haciendo las tapas, que eran brillantes y elegantes (incluso una tenía un diseño con la bandera de Argentina, debido al infame Gaucho)... y este número tenemos la primer tapa de Burnham, que parece una de las figuritas de los Super Amigos... pero peor dibujada. No es un dibujo que represente la sofisticación de esta serie o lo que intenta hacer Morrison. PERO BUE.

"Batman está en todos lados. Y si no existiera, deberíamos inventarlo", dice a los medios Bruce Wayne, refiriendose a Batman como si fuera dios, rodeado de su nuevo ejército de Batmans robots (sí, se zarpa un poco).

Batman/Bruce junto a Batman/Dick y a su hijo el pequeño pero peligroso Damian.

Una de las pocas imágenes de Nightrunner, el vigilante francés reclutado por Batman Inc. Sería una lástima que tantos de estos personajes no lleguen a aparecer en más que en estas pocas viñetas.

Anoche soñé que...

2011-06-24T21:15:00.003-03:00

...Era un Pitufo.

Sé que suena como algo obvio pero es la primera vez en mi vida (que recuerde ahora) que sueño que soy un Pitufo. Era un sueño bastante tenso e incómodo, en el que escapaba por las oscuras calles de la ciudad... como un Pitufo. Así es.

Los años del rock: 1983.

2011-06-18T16:06:00.004-03:00

Vamos a cambiar un poco el ritmo. Inundación de Texas es el primer disco de Stevie Ray Vaughan. Aunque siempre es conocido como un guitarrista de "blues", en realidad suena principalmente como un rock bastante ruidoso y energético. Sus canciones tal vez no sean las mejores composiciones del mundo, pero siempre es un placer escuchar cómo suena su guitarra. Además es algo ochentoso que no suena ochentoso para nada. Es atemporal.

Mi elegido de 1983:

Stevie Ray Vaughan: Love Struck Baby

Nuevo FotoCorto.

2011-06-15T19:05:00.002-03:00

No creo en fantasmas. No creo en la existencia de un "alma" y que ese alma quede flotando por algún lado después de que morís. Tu cerebro deja de funcionar, dejás de tener conciencia y sólo queda un pedazo de carne muerta que se va pudriendo de a poco como cualquier otro pedazo de carne muerta (y sobre eso hice un comentario en el fotocorto anterior). Listo. PERO en la ficción de género siempre es interesante usar conseptos como los espíritus y esas cosas. En la ficción fantástica hasta es interesante desarrollar conceptos de las mitologías religiosas, siempre que se entienda es una fantasía de la ficción, claro.

Bueno, el tema es que en este corto satirizo el concepto de los fantasmas del género de terror... Aunque al final del día más que nada estoy haciendo una observación caricaturezca sobre cómo soy invisible para las mujeres y no quieren saber nada conmigo (¡eso sí que no es fantasía!).

Fotografiado en el cementerio de Recoleta, acá está el sexto fotocorto: Fantasmas de Recoleta.

64 juegos de C-64: Thundercats.

2011-06-14T23:51:00.009-03:00

Otro de mis juegos favoritos de Commodore-64, y uno de los últimos que voy a nombrar, así que obviamente no van a llegar a ser 64. Quiero ponerme a hablar de los arcades de los 80s (los de fichas) que son en mi opinión los mejores video juegos que se hicieron en la historia. Pero tengo que hablar de este juego de Commodore porque es algo especial. Es un ícono de la época:

THUNDERCATS (1987)

Ya que el juego de Commodore de Transformers dejaba bastante que desear, por lo menos Thundercats tenía un juego que estaba bueno, aunque no tenía demasiado que ver con el dibujo animado, y podía ser bien jodido. Manejás a Lion-O, y prácticamente no hay ningún otro personaje de la serie. Te atacan diferentes seres que claramente son mutantes, híbridos humano/animales... pero ninguno es ninguno de los mutantes de la serie. Curioso.

Lo más característico del juego es la velocidad. Va RÁPIDO. Vos te movés rápido, los enemigos se mueven rápido, todo se mueve rápido. Pero tu propia velocidad es lo que hace que sea difícil de controlar todo, porque tenés que tener reflejos de acero (¡bueno, ES un video juego después de todo!). Primero usás tu Espada del Augurio, pero después recogés un arma que escupe unas bolas de energía que es mucho más útil, aunque no tenga nada que ver con la serie animada.

Un detalle curioso es que la música no es la de la serie (el juego de Transformers sí tiene la música original), pero lo curioso es que la música de la serie Thundercats se puede escuchar en el juego Bomb Jack II, el cual ya nombré acá como uno de mis favoritos, aunque supongo usaron una melodía muy similar sin pedir ningún permiso legal. Hubiera estado bueno que esa música esté en ESTE juego, y que el Bomb Jack II se quede con la música que le compusieron a Thundercats. Pero bueno, el mundo no es perfecto...

¿Ya dije que te movés rápido? Raaaaaaaaapido.

El primer nivel, con la Espada del Augurio

Un nivel posterior, usando el arma de rayos

Crítica: Machete.

2011-06-13T00:20:00.002-03:00

MACHETE (2010)

Para el ignaro (siempre los hay), hay que aclarar que Machete fue originalmente un trailer falso que pusieron como broma antes de la anterior película de Rodriguez: Planet Terror (que junto a la película de Tarantino Death Proof se difundieron con el nombre de Grindhouse). Como a mucha gente parecía gustarle el trailer (cuya película se suponía nunca iba a existir), Rodriguez decidió terminar haciendo realmente la película, escribiendo un guión basandose en los fragmentos de escenas que aparecen en el trailer falso.

Lo primero que pensás es que Machete te hace acordar a las películas de Rodriguez El mariachi, Desperado y Erase una vez en Mexico. Es acción violenta y absurda con la suciedad desértica de Mexico como fondo. Se puede decir que Rodriguez usa a Mexico siempre como el "viejo oeste" del EEUU de finales del siglo XIX que se ve en los westerns. En este caso, la película se mete de cabeza en el tema delicado de la inmigración ilegal mexicana en EEUU y toda la política detrás de eso, mostrando, como siempre hace Rodriguez, todo de forma exagerada y caricaturezca. Pero no lo digo como crítica, jamás Rodriguez pretende que te tomes en serio una de sus películas, y eso es lo que más me gusta de él (aunque a veces se le termina volviendo en contra).

La historia es sobre un ex policía mexicano a quien le ofrecen, en EEUU, mucha plata para que asesine a un político, pero (claro) termina siendo una trampa para después hecharle toda la culpa a él y no pagarle nada (y matarlo también, si es posible). El intento de asesinato es para ayudar a una ley en contra de la inmigración mexicana y para reforzar la frontera... ¡pero no si Machete puede evitarlo!

Cuando empieza, si vos sos un hombre heterosexual con bolas grandes, vas a gritar ¡MACHEEETEEEEEEE!!!! y vas a pensar "¡violencia, hombres rudos, suciedad, mujeres desnudas, sangre, armas de fuego, me encanta todo esto!!!", pero para la mitad de la película vas a estar, me temo, bastante más aburrido de lo que esperabas al comienzo, y eso te decepciona.

Nadie espera que Machete sea genial, pero yo estoy satisfecho con una cantidad de violencia y mexicanos rudos salpicando sangre, y por eso me decepciona darme cuenta que al final del día eso no resulta suficiente para que funcione una narración de hora y media.

Como suele pasar en casi todas las películas en las que la veo, Jessica Alba es el mayor defecto que tiene esta película. Sí, es sexy, pero no tiene absolutamente nada que ver ella con el personaje que se supone interpreta (y no tiene ni 1% de mexicana). No me parece un detalle chico ese.

No esperes gran cosa, pero si te gusta el Rodriguez violento de Desperado, Del crepúsculo al amanecer o Planet Terror, tenés que ver Machete... o debería decir ¡MACHEETEEEEE!!!!! (así está mejor)

Una película para hombres, mexicanos o no.

Dirigida por Robert Rodriguez (aunque en los créditos figura como co-dirigida por Ethan Maniquis, aunque se ve como 100% Rodriguez). Escrita por él y Alvaro Rodriguez (su primo, tengo entendido).

Los años del rock: 1982.

2011-05-08T14:44:00.003-03:00

Uno de los discos más importantes de la historia del heavy metal salió en 1982: El número de la bestia (¡666, claro!) de Iron Maiden. No hay mucho más que decir al respecto... ¡Absorbe la gloria del metallll!!!!

Iron Maiden: The Number Of The Beast

64 juegos de C-64: Subterranea.

2011-04-29T17:24:00.005-03:00

¡Sigo con los 64 mejores juegos de Commodore 64! (que en realidad no van a llegar a ser 64, pero suena bien igual) Porque los 80s eran mejores...

SUBTERRANEA (1988)

Subterranea es uno de los miles de juegos de naves de esa época, de la subcategoría "horizontal". Pero es uno de los mejores de ese estilo. Es muy elegante. No me preguntes por qué, pero es un juego de naves elegante. Tiene muy buenos gráficos (dentro del standard de la Commodore). Lo significativo que tiene es que casi todo el peligro del juego no viene de las naves enemigas que te disparan, sino del escenario mismo que tenés que evitar tocar y chocarte. Tenés que ser extremadamente delicado y, sí, "elegante" con los controles para pasar por los lugares más estrechos sin tocar los bordes de la escenografía. Los fondos que tenés que evitar están compuestos por la roca o substancia biológica de la que están compuestos los planetas alienígenas, o construcciones mecánicas (también alienígenas). Aunque en su mayoría son superficies orgánicas alienígenas que te hacen acordar mucho a los diseños de la película Alien (muchos juegos de naves de los 80s prestan de lo que Giger hizo en Alien, siendo R-Type el caso más obvio). Las naves enemigas, como en muchos juegos del estilo, no parecen vehículos tripulados sino son más que nada objetos sin forma distinguible que se mueven por el espacio de forma aleatoria. En este caso casi todos giran sobre su eje mientras vuelan, dando todavía más la impresión de que no son vehículos como los entendemos los humanos. Y nunca disparan, sólo tenés que esquivarlos como todo lo demás. El disparo de tu nave sólo sirve para destruir algunas partes de los fondos que te impiden avanzar. El título viene del hecho de que todos los mundos por los que pasás se supone son cuevas subterraneas (y el fondo negro no es el espacio exterior, como uno pensaría al principio).

Tecnología alienígena y protuberancias orgánicas son de las cosas que NO tenés que tocar.

Otro de los mundos alienígenas.

Crítica: 127 Hours.

2011-04-29T14:01:00.003-03:00

127 horas (algo más de 5 días).

La última película de Danny Boyle, y eso sólo es razón para verla. Boyle hizo tanto películas flojas (A Life Less Ordinary, Sunshine) como películas interesantes (The Beach, 28 Days Later). Sólo por Trainspotting siempre va a ser uno de mis directores favoritos, aunque nunca haya vuelto a ese nivel en mi opinión. Su última película, Slumdog Millionaire (comentada en este blog) ganó el Oscar y aunque tiene el estilo y la calidad de Boyle, a mí me pareció bastante sobreestimada.

Bueno, volviendo a 127 horas, es la historia real de un hombre que quedó atrapado (con una roca encima del brazo) completamente solo en una cueva en los enormes cañones y desiertos de EEUU, y tuvo que encontrar una forma de sobrevivir ahí por varios días sin comida. Y sí, se supone que todo el mundo debería saberlo esto ya de antes, así que no estoy "revelando el final", pero la gracia principal de la película es que él se ve obligado a cortar su brazo para escapar.

La moraleja principal de la película es "nunca hagas un viaje a un lugar remoto sin decirle a nadie a dónde vas". Aunque, claro, en muchos casos se lo podés decir a alguien a quien no le importa tres carajos el hecho de que no volviste por cinco días... o ni siquiera se dan cuenta para el caso. ¿O seré solo yo?

En su gran mayoría toda la película es el actor James Franco solo, y por ende todo depende de su actuación. Él también fue nominado al Oscar (no ganó), más que nada porque si nominás a una película que es 98% un solo personaje, no podés no nominar al actor, pero a mí la presencia de él me pareció lo más flojo de la película. Es difícil decir cuán mejor hubiera sido con otro actor, pero creo podría haber sido mejor. Igual ojo, no estoy diciendo que él la arruina. La elección de Franco en gran parte es porque se ve similar a Aron Ralston, el hombre real que quedó atrapado en la cueva.

En el DVD venía un final alternativo, que es más que nada una porción bastante grande agregada después del final de la versión teatral (o sea, no se modifica nada, sino que se agregan más escenas). Me pareció terriblemente aburrido ese final ya que es innecesariamente largo y le quita por completo intensidad al momento que debería ser cuando termina la película, que es cuando él sale de la cueva. Hay varias escenas "post-cueva" en ese final alternativo (que es en realidad una edición alternativa con escenas eliminadas). Es mejor quedarse con la edición más simple y al grano de la versión teatral.

Más allá de algunos defectos, me gusta la sencillez de una película que transcurre dentro de una cueva con un solo personaje en una misma posición. Curiosamente lo que menos me entusiasmó son las pocas escenas que transcurren FUERA de la cueva. Es por ahora mi película favorita realista del 2010 después de la que ya nombré como mi favorita del año: Shutter Island. Fue un año muy flojo igual. Todavía me falta ver Black Swan y True Grit...

Está dirigida por Danny Boyle y escrita por él y Simon Beaufoy, basados en el libro autobiográfico de Aron Ralston, el hombre dentro de la cueva.

Sucio pirata ilegal pero feliz.

2011-04-16T23:49:00.003-03:00

Hace 15 años que navego por internet y hace 5 que lo hago todos los días con mi propia computadora... y recién ahora por primera vez descubrí la gloria que es Bit Torrent.

Soy un hombre nuevo.

Pregunta:

2011-04-09T14:38:00.000-03:00

Che, ¿no murió Cerati todavía?

Críticas: Paranormal Activity 2, Last Exorcism.

2011-03-30T20:11:00.016-03:00

Vi casualmente dos películas del mismo estilo, así que las quiero nombrar juntas:

PARANORMAL ACTIVITY 2 (2010)

A mí me simpatizó la primera Actividad paranormal (comentada en este blog si no recuerdo mal), pero esta secuela honestamente no vale la pena en lo más mínimo. Es una repetición del mismo "truco" de la anterior, que es el tema de las cámaras de seguridad captando movimientos extraños en una casa, sin aportar nada nuevo. La decisión más extraña es que la historia transcurre cronológicamente antes que la película anterior, excepto por el final de la película, que transcurre después del final de la primer película. Te aclaran todo el tiempo en qué "fecha" transcurre cada escena, así sabés si es antes o después de lo que pasó en la primer película. ¿Se entendió? ¿No?, no importa. No es muy complicado igual, es una película que no tiene guión realmente. La primera tampoco tenía mucho guión, pero por lo menos lograba generar ese miedo y suspenso que tanto intentan generar. Ni siquiera la recomiendo a la gente que le gustó la primer película. Es importante decir que NO está hecha por Oren Peli, que escribió/dirigió la anterior.

En la primera película había un demonio que perseguía (y poseía) a una chica, ¿no? Bueno, en ésta el demonio persigue (y posee) a la hermana de esa chica, que vive con su esposo y dos hijos. En la primer película te DICEN que el demonio las perseguía a ambas hermanas de chicas, ¿te acordaaaas? El demonio además está especialmente obsesionado con capturar al hijo bebé. ¡Que no agarre al bebé, que está indefenso! Ah, y también hay un perro que le ladra a la nada para que te asustes.

Las únicas diferencias con la película anterior son: 1) Además de la pareja hay dos hijos, una adolescente y un bebé. 2) Hay un perro que le ladra a la nada. 3) Hay varias cámaras de seguridad en todos los ambientes de la casa, y no sólo en la habitación como en la primera, que la familia pone de forma irracionalmente paranoica después de que entran ladrones.

No hay muchas más diferencias que esas, ya que todo lo demás incluyendo el final es exactamente igual a la primer película.

Está dirigida por Tod Williams y escrita por Michael Perry, Christopher Landon y Tom Pabst, y sí, es increíble que una película sin historia requiera tres guionistas.

THE LAST EXORCISM (2010)

El último exorcismo está dentro del mismo género que Actividad paranormal, La Bruja Blair, etc, que es el género del "video encontrado", en que todo está filmado por los mismos personajes y ya sabés desde el comienzo que todos están muertos. El género existe, claro, como excusa para hacer películas con muy bajo presupuesto, en las que no importa si se nota que la definición de la imagen es mala porque está filmado con cámaras baratas.

Esta película es diferente en el sentido que en su mayoría no es una película de terror, a pesar de que así te la quieren vender usualmente. No le des demasiada bolilla al poster en blanco y negro sucio que te hace recordar a un poster de Saw. No, es más que nada un documental (falso, claro) sobre un "ministro evangélico" (nunca sé bien cómo son esos cargos) que se dedica a hacer exorcismos, pero que admite que son todos falsos y más que nada trata con gente ignorante con problemas mentales y no con verdaderos demonios. Y de hecho la película trata más sobre gente ignorante con problemas mentales que sobre posesiones paranormales.

Este hombre quiere filmar el "último" exorcismo que haga para mostrar como es todo falso. La gente (ignorante de campo) le mandan cartas pidiendole que haga exorcismos a sus hijos, y él elige una carta al azar para que las cámaras lo sigan. Obviamente no resulta ser un exorcismo de rutina, y la situación se complica y agrava rapidamente. Pero igual repito: Los problemas tienen que ver más con gente loca que con demonios.

Mientras ves la película, es OBVIO que pensás que al final va a haber un giro que cambie todo lo que estás viendo... Y sí, en los últimos minutos se da vuelta un poco la tortilla (no quiero decir el final, aunque tampoco sé si entiendí nada de lo que pasó al final). En las escenas finales este documental sobre un hombre religioso que perdió la fe claramente se transforma en una película de terror típica. Pero tarda en llegar eso.

La verdad que me decepcionó bastante. Aunque parece tonto que lo diga con este tipo de películas, esperaba algo mejor. Preferiría recomendar El exorcismo de Emily Rose, que trata un tema muy similar pero está mejor hecha. Ironicamente esa película realmente está basada en hechos reales y muestra pruebas más explícitas sobre la existencia de los demonios. Emily Rose tiene el problema principal de que es en gran parte una película sobre un juicio, y no hay nada más hinchapelotas que una película de Hollywood sobre abogados en un juicio. Igual, es mejor que El último exorcismo.

Está dirigida por Daniel Stamm y escrita por Huck Botko y Andrew Gurland.

Los años del rock: 1981.

2011-03-18T19:31:00.004-03:00

Para el año 1981 quiero hablar de los Ramones (por favor pronúnciese "Ramouns"). Hay muchos años en los que uno podría hablar de los Ramones pero voy a elegir justo un disco que tal vez no es uno de los más populares, que es Pleasant Dreams, un disco que suena bastante pop y bastante poco punk, pero es mi elección para 1981.

Recuerdo que en mi adolescencia (en los 90s eso) me compré a ciegas el cassette de Sueños placenteros (o no sé cuál era el título acá) y no me gustó para nada ya que es muy pop y en esa época no soportaba nada que no sea suficientemente pesado. Pero hoy lo escucho con otros oídos y le tengo bastante simpatía. Seguramente vuelva a nombrar a los Ramones antes de que acabe la década, con algo que me gusta más.

Con respecto al tema El KKK se llevó a mi nena, hay una historia que hay que contar, que es que Joey empezó su guerra interminable con Johnny en esa época debido a que Jonny le "robó" la novia, y como Joey era muy liberal y Johnny muy de derecha (considerado como un nazi por Joey), la canción habla como si el Ku Klux Klan fuera el que raptó a la chica de Joey (representada como negra en el video). Su odio mutuo duró hasta la muerte de ambos. Así es.

The Ramones: The KKK Took My Baby Away

64 juegos de C-64: Mr Robot.

2011-03-17T15:54:00.006-03:00

¡Sigo con los 64 mejores juegos de Commodore 64! (que en realidad no creo lleguen a ser 64, pero suena bien igual) Porque los 80s eran mejores...

MR ROBOT (1983)

Este era uno de mis juegos favoritos de chico. Mis juegos favoritos eran los más fáciles y mis menos favoritos los más difíciles. Ese era mi criterio. No le encontraba sentido a un juego que te haga sufrir. Igual, Mr Robot no era TAN fácil. Tiene 22 niveles (de una pantalla cada uno), y cada uno debe ser resuelto con una estrategia particular, y si no me equivoco nunca llegué al último.

Actualmente tengo problemas con el nivel 12...

El juego siempre lo vi como una especie de versión del Pac-Man. Vos sos un tipito que va caminando por unas plataformas con un fondo negro (¡sí, viva las plataformas sobre un fondo negro!!) y vas recogiendo unas bolitas que están dentro de las plataformas mientras caminás sobre ellas. Para pasar el nivel tenés que recogerlas todas. Además hay unas "llamas vivientes" que pasean y te matan si te tocan, que funcionan como los fantasmas del Pac-Man, aunque bastante menos hinchapelotas. Tu única arma son unos objetos brillantes que recogés que te dan una inmunidad temporaria. La dificultad del juego (y me remito a la bendita pantalla 12) no está en sobrevivir a las llamas, que es lo de menos casi, sino el saber cómo resolver cada nivel, y es más probable que mueras al caerte de una plataforma o porque te explotó una plataforma en la cara (como en la bendita pantalla 12) que porque te tocó una llama viviente.

El juego tiene la particularidad, la cual me interesaba más en su momento que en el presente, que es la "Fábrica de Robot", que te permite construír tus propias pantallas, poniendo a tu criterio las plataformas, escaleras, obstáculos, etc., y después jugar en esas pantallas.

Primer nivel

Segundo nivel

Crítica: The Social Network.

2011-03-13T01:15:00.003-03:00

Yo estaba convencido que La red social iba a ganar el Oscar mejor película ya que había ganado casi todos los otros premios que se dan en EEUU. Estuve meses leyendo online cómo todos los críticos de allá decían que esta era la mejor película del 2010 (con True Grit y Black Swan cerquita). Obviamente yo ya sabía que a mí no me iba a parecer gran cosa, este tipo de películas nunca me parecen tan buenas como los "críticos" me quieren hacer creer.

Pero hablemos de David Fincher...
En los 90s era uno de mis directores favoritos, prácticamente todo lo que hizo me gusta (Alien 3, Se7en, Fight Club, etc)... excepto por las últimas tres películas, que curiosamente (las dos últimas) son las más elogiadas de su carrera. Sí, evidentemente mis gustos no concuerdan con los del resto del mundo... o con los críticos de EEUU por lo menos. Benjamin Button fue nominada al Oscar (aunque no ganó) y era considerada brillante... aunque a mí no me gustó en su mayoría. Sí me gustaron algunos elementos de la película, pero chocan contra los elementos que odié. Y ahora viene esta otra "nominada mejor película" que mantiene el género "drama" y se va alejando cada vez más del suspenso moderno que tanto me gustaba de lo que hacía Fincher antes.

Esta película me hizo acordar a Zodiaco, que es la otra película de Fincher basada en hechos reales. Aunque claramente el tema es diferente (Zodiaco era sobre un asesino serial), tienen en común el defecto que tienen casi todas las películas basadas en hechos reales, que es que no tienen un claro comienzo, desarollo y final. Especialmente un final. Ni Zodiaco ni Red social tienen un final. Las películas simplemente terminan en un momento. Estas no son historias escritas para ser contadas como una narración propiamente dicha. Estas son cosas que suceden en la vida real, y la vida real no es prolija, y definitivamente no es entretenida todo el tiempo. La idea de hacer una película sobre un pibe de 20 años que crea un sitio de internet no es lo mejor que podés hacer con tu carrera cinematográfica, sin dudas. Pero está bien hecha, al igual que Zodiaco. Porque Fincher es un buen director, que sabe cómo hacer cine. El problema es el guión, que curiosamente sí ganó el Oscar, aunque el director no lo ganó. Ganó porque tiene buenos diálogos. Y los tiene, y el pibe éste Eisenberg los recita perfecto y a gran velocidad (aunque los otros actores no están a su nivel), pero el problema es la historia, no los diálogos. Y el problema de Sorkin, quien ganó el Oscar por el guión, no es la historia que escribió, sino la historia real que decidió usar para escribir un guión. ¡Un pibe de 20 años que crea un sitio de internet!

Específicamente, lo que cuenta la película es la historia real (y de hace unos pocos años) de Mark Zuckerberg, un geniesito de Harvard que crea lo que se convertiría en Facebook, uno de los sitios de internet más populares que existen. La película narra paralelamente dos momentos, el pasado reciente cuando se creó el sitio, originalmente para que funcione sólo dentro de la red interna de Harvard, y el presente, en el que Zuckerberg es demandado por un lado por unos compañeros de Harvard que dicen él les robó la idea de Facebook, y por otro lado por su mejor amigo, a quien él supuestamente estafó y dejó afuera del negocio multimillonario en lo que se transformó Facebook. Ambas acusaciones están puestas en duda, aunque la película te muestra de cierta forma que él es culpable de ambas, aunque termina sin ser resuelto de forma clara.

Está dirigida por David Fincher, y por eso la quería ver, y por eso está bien hecha... PERO, al final del día es la historia real de un pibe (que el día de hoy todavía no llega a los 30) que con todo el pedo del mundo se hizo rico sólo por crear un sitio de internet. No es el tema más emocionante del mundo. Pero evidentemente hay gente que aprecia mucho esta película, aunque yo no veo qué le ven.

Para mí, la pregunta que más me daba curiosidad no fue respondida, o por lo menos mi mente inferior no lo entendió si de hecho hubo una explicación, que es: "¿Cómo alguien se hace Billonario con un sitio de internet gratuito?" Sigo sin entenderlo... pero supongo por eso él es billonario y yo soy un pobre diablo.

Lo más molesto es cuando lo ves a Zuckerberg en la realidad, y es un pibe de 26 años que parece el mayor boludo del mundo. En la película el actor Jesse Eisenberg lo muestra como una especie de erudito serio y brillante, constantemente pensando cosas y subestimando al resto del mundo a la vez. Es un muy buen personaje, la verdad, pero es un producto inventado por Eisenberg y por Sorkin, que tiene poco o nada que ver con el boludo ese que es Zuckerberg en la realidad (o así lo parece por lo menos). A cualquiera que haya disfrutado de la película, le recomiendo evitar ver cualquier entrevista o incluso imagen del Zuckerberg real, ya que se van a decepcionar. Pero bueno, Bill Gates siempre tuvo cara (y aspecto general) de boludo... y ya sabemos que no lo es.

Pero no podés evitar hacerte esta pregunta: ¿Este pibe MERECE que se haga una película sobre él?

Quiero elogiar a la película porque prácticamente no hay ningún romance importante. En este blog siempre me quejo de cómo en Hollywood meten a la fuerza romances en todas las películas de todos los géneros que se hacen, aunque sean completamente innecesarios. Acá no hay, tal vez porque es una historia real, y en la realidad no conoce la gente a una modelo que le salva la vida y se besan al final (¿al final de qué?), no hay una mujer que esté al lado de Zuckerberg durante toda la película (aunque termina con un coqueteo con una chica, pero es sólo un detalle y no me voy a quejar por eso). Después de todo, es un pibe de 26 años con cara de boludo que trata a todo el mundo para el horto y no hace más que estar frente a la computadora todo el tiempo... En la realidad no va a tener una modelo al lado. Mmmm... ¡me parece que me cae bien Zuckerberg después de todo!

Otra cosa que quiero comentar, en particular de los Oscars, es que la música está hecha por Trent Reznor (de Nine Inch Nails), y en los Oscars, cuando ganó, estaba con el pelo cortito y un traje negro... y te juro se me murió un ídolo (a pesar de que se veía a la pareja sentada con él que era definitivamente la pareja de un rockstar). Recuerdo leer hace muchos años una entrevista con él en la revista Madhouse, donde decía "voy a ser dark hasta la muerte". ¡Mirate ahora, pebete, recibiendo un Oscar con un smoking! No viene al caso todo esto, pero así es...

Está dirigida, como ya dije, por David Fincher, y escrita, como ya dije también, por Aaron Sorkin, basado en el libro de no ficción Los billonarios accidentales. Y sí, La red social es un título más elegante.

¡Ya está!

Los años del rock: 1980.

2011-02-19T14:42:00.004-03:00

En 1980 salió Back In Black, el disco más famoso de AC/DC, y el primero de la era Brian Johnson, la cual a esta altura sería absurdo no considerarla la más importante y obviamente más duradera. Muchos le tienen más cariño a lo que hicieron en sus primeros 5 años con el cantante Bon Scott, y sí, a mí también me gustan, en particular Powerage y Highway To Hell, pero a la larga, si vas a hablar de AC/DC tenés que hablar del AC/DC post-Back In Black con Brian Johnson. Listo.

Y como dije con Motorhead, esto NO ES heavy metal, ni por lejos... ¡Es hard rock! Cualquiera que diga que AC/DC es heavy metal nunca escuchó heavy metal en su vida.

AC/DC: You Shook Me All Night Long

64 juegos de C-64: Manic Miner.

2011-02-19T13:24:00.006-03:00

¡Sigo con los 64 mejores juegos de Commodore 64! (que en realidad no creo lleguen a ser 64, pero suena bien igual) Porque los 80s eran mejores...

Vuelvo a comentar que todos estos juegos se pueden conseguir gratis con facilidad por internet... y no se puede llamar piratería si es algo que hoy no existe a la venta comercial de ninguna forma.

MANIC MINER (1983)

El minero maníaco, más allá de su nombre bizarro, es un súper clásico para todo amante de las plataformas (como yo). No hay nada mejor en la vida que saltar sobre un suelo flotante con un fondo negro. Tiene el formato tradicional (y es uno de los primeros) de tener que recoger todos los objetos de una pantalla para pasar a la siguiente, como el Henry's House que ya nombré (es anterior al mucho más famoso Bomb Jack, que tiene un formato similar).

Son 20 pantallas y yo personalmente todavía no pude pasar de la 8... ¡pero ya la pasaré! Cada pantalla es completamente diferente con enemigos exclusivos de cada una, como el Henry's House... pero aunque tiene gráficos más simplones que el Henry's, es bastante más jugable y menos desesperante.

Tengo entendido que el argumento es que sos un minero que está perdido y tiene que pasar por varias cavernas subterraneas (representadas de forma completamente surrealistas, llenas de criaturas absurdas) hasta salir, en el último nivel, a la superficie y regresar a tu casa. El tiempo que tenés en cada pantalla está representado como el aire que se te va acabando.

El primer nivel.

Otra caverna, donde te atacan avestruces de colores...

Mini críticas x4.

2011-02-05T15:26:00.009-03:00

Sí, cuatro juntas cortitas en una sola entrada...

FROZEN (2010)

Congelados es una película sobre tres personas que se quedan accidentalmente varadas solas sobre una aerosilla que se detiene mientras suben a una montaña para esquiar. El resto de la película es ellos en la silla viendo cómo hacen para sobrevivir. Me interesaba verla exclusivamente por ese concepto. Me interesan las historias básicas, con pocos personajes y un solo escenario. Sí, tal vez es DEMASIADO básica la película, y obviamente se nota el bajo presupuesto que tiene, pero dentro de lo que es es simpática y relativamente entretenida, aunque obviamente no esperes demasiado de ella. Es sin dudas una de esas películas que te hacen pensar "¿yo en esa situación qué haría?" Por suerte mi vértigo me impide subirme a una aerosilla en un principio...
Dirigida y escrita por Adam Green, quien hizo antes una sola película llamada Hacha, que es una copia bastante literal de Viernes 13. Frozen, por lo menos, no se puede decir que no es original. ¿Cuántas películas hay sobre gente atrapada en una aerosilla?

WHERE THE WILD THINGS ARE (2009)

Donde están las cosas salvajes (Donde viven los monstruos acá) es la última película de Spike Jonze (para los ignaros, es el de Being John Malkovich y Adaptation), y esa debería ser razón suficiente para querer verla, y como toda película de Jonze que se precie, se puede definir como "rara". Es mi favorita de estas cuatro, aunque tampoco me enloquece demasiado ya que es después de todo una película sobre un chico... y nunca voy a poder disfrutar demasiado una película protagonizada por un chico. Basada en un clásico cuento infantil, muestra a un chico que insatisfecho con su vida familiar escapa a un mundo de fantasía donde sus emociones están representadas por unos monstruos que viven de forma muy elemental en una isla remota. Toda la película es él interactuando con estos seres, mientras aprende algunas lecciones sobre su propio comportamiento, hasta que eventualmente decide volver al mundo real (y a su madre). Entendiendo lo que es la historia está muy bien hecha y es estéticamente muy interesante. Los "monstruos" son gente con disfraces, y no imagenes por computadora, cosa que le da una buena sensación teatral (aunque las caras sí están hechas por computadora). Es difícil decir que es una película PARA chicos, pero sí es una película SOBRE chicos, y como dije, más allá de Jonze y lo bien hecha que está, eso siempre va a ser un obstáculo entre esta película y yo.
Dirigida por Spike Jonze, escrita por él y Dave Eggers, basados en el libro de Maurice Sendak.

WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS (2010)

El dinero nunca duerme es la secuela de Wall Street de 1987, la cual era mejor en todos los sentidos. La nostalgia por los 80s y el hecho de que Oliver Stone dirigió una secuela de una de sus películas 20 años después son las razones por las que me daba curiosidad verla... pero resultó ser un bodrio terrible. No me puedo sorprender demasiado, ya que no hay NADA en el mundo que me interese menos como tema argumental que la economía. Y esta película es 100% sobre ECONOMÍA. No es sobre el clásico personaje de los 80s Gordon Gekko, quien aparece de forma secundaria y casi ni lo ves hasta el final de la película (y dicho sea de paso a Michael Douglas se lo ve viejo, enfermo y cansado en esta película, y no me refiero a su personaje, me refiero al actor). No, no es sobre él, es sobre la crisis económica de EEUU de los últimos años. ¡Qué divertido! Es como la sección de finanzas de CNN dramatizada en dos horas. Prácticamente no hay una historia además de eso. ¡Ah!, y tenés la carita de boludo de Shia LaBeouf, por si no lo viste en suficientes películas ya. Encontré difícil aguantarla hasta el final... y las constantes canciones de David Byrne no ayudan. ¿Dónde está Charlie Sheen cuando lo necesitás?
Dirigida por Oliver Stone, aunque curiosamente no está escrita por él, sino por Allan Loeb y Stephen Schiff, quienes supongo son corresponsales de CNN...

THE LOVELY BONES (2009)

No no no no no no... Casi todo en esta película me parece frustrante por lo mal hecho que está y más irritante aún es que esté hecha por Peter Jackson. Peter Jackson es considerado uno de los directores más importantes en este momento... exclusivamente porque hizo El señor de los anillos, la cual es maravillosa, pero la verdad es que no hizo fuera de eso nada más que valga la pena destacar. King Kong me pareció un fracaso en muchos sentidos, aunque es difícil que no sea entretenida una película sobre un gorila gigante. Esta Los huesos lindos (llamada acá Desde mi cielo, ya que los títulos en latinoamérica deben explicar todo el argumento) trata sobre una adolescente que es asesinada y mira desde una especie de purgatorio pre-cielo católico cómo su familia lidia con su muerte y con el hecho de que no pudieron atrapar a su asesino. A diferencia de un gorila gigante, es más difícil hacer esta historia atractiva. El guión falla constantemente porque todos los personajes se comportan de forma irracional todo el tiempo, y nada de lo que hacen tiene un motivo explicado. Parece como si faltaran escenas que quedaron afuera de la edición, donde se explica por qué los personajes hace lo que hacen. Para peor Jackson mezcla el tono, yendo del drama a momentos inexplicablemente humorísticos. La película simplemente no funciona en general. Ah, y le siguen dando trabajo a Mark Wahlberg, cosa que me deja perplejo.
Dirigida por Peter Jackson, escrita por él, Fran Walsh y Philippa Boyens (quienes escriben casi todas las películas de Jackson), basados en la novela de Alice Sebold.

Ah, y más allá de lo que te diga esta película, es importante que sepas que cuando te morís, no pasa nada, sólo desaparecés y no pensás nada más, ¿ok? Sí, es horrible pero hay que aceptar la realidad...

Los años del rock: 1979.

2011-02-03T15:32:00.004-03:00

Ya al entrar en los 80s los subgéneros del rock se van separando cada vez más. Hasta ahora todo era más o menos rock n roll, un poco más fuerte o más suave, pero más o menos el mismo género. Durante los 70s se vio el nacimineto del heavy metal, del punk rock, del funk, y otras formas de tocar el mismo rock que venía de los 60s. Pero ya en los 80s esos estilos se van a diferenciar de una forma bastante más explícita. Yo acá me voy a inclinar más para el lado de lo pesado, ignorando lo más pop... porque es lo que me gusta y ¡este es mi blog, maldita sea!

En 1979 tengo sí o sí que nombrar a Motorhead, ya que sacaron mis dos discos favoritos de ellos en este año: Overkill y Bomber. Se supone que Ace Of Spades de 1980 es su disco más popular... pero yo prefiero claramente estos dos anteriores a ese. Pongo acá una aparición en TV tocando Bombardero.
Siempre me molestó que se denomine a Motorhead heavy metal... Motorhead no es heavy metal, es rock pesado... y ruidoso. Ruidoso es la palabra exacta. Es más "ruidoso" que "pesado". ¿Entendiste ahora? Bien.

.
Motorhead: Bomber

64 juegos de C-64: Krakout.

2011-01-31T22:59:00.008-03:00

¡Sigo con los 64 mejores juegos de Commodore 64! (que en realidad no creo lleguen a ser 64, pero suena bien igual) Porque los 80s eran mejores...

KRAKOUT (1987)

Como ya dije cuando hablé del Batty: primero salió Breakout en 1976, y en el '86 apareció Arkanoid, que es una versión más sofisticada de casi el mismo juego... y tuvo tanto éxito que después salieron un montón de otros juegos con la misma fórmula (la de una raya que hace que rebote una pelota para que rompa una pared de ladrillos). Este Krakout es uno de los mejores de los "clones de Breakout", y tiene la variedad de que la pelota rebota de forma horizontal y no vertical, estando la raya a la derecha y la pared de ladrillos a la izquierda (aunque tenés la opción de invertirlo y jugar con la raya a la izquierda).

Con respecto a la "raya" en sí, se la puede llamar "paleta", "raqueta" o "bat" (en el póster que figura acá se ve una mano usándola como un bat metálico de béisbol). El Arkanoid específicamente tiene todo un diseño y un argumento en un estilo de ciencia ficción, mostrando en la presentación una breve animación donde se ve a la "raya" saliendo de una nave en el espacio y por ende uno puede deducir que es una especie de vehículo futurista con forma cilíndrica. Pero bueno, no estamos hablando de Arkanoid acá, y en el Krakout no se ve ninguna nave espacial, es sólo un juego abstracto sin sentido alguno y listo. ¡Es una raya que le pega a una pelota!

Un detalle simpático es que en el póster de Alleyway, el clon de Breakout que se hizo para la primera versión de Game Boy, se ve que la "raya" es claramente un vehículo espacial controlado por dentro nada menos que por... ¡Mario! (¡es de Nintendo, qué querés!).

Tanto en el Arkanoid como el Batty, las diferentes armas especiales que aparecen cuando rompés algunos ladrillos y que la raya/bat/nave espacial puede usar para romper mejor los ladrillos, caen desde donde están los ladrillos y vos tenés que atajarlas. En el Krakout, como los ladrillos están a tu izquierda, no puede caer nada, y las armas quedan inmóviles en el mismo lugar que estaba el ladrillo que destruiste, y para agarrarlas tenés que volver a pegarles con la pelota.

El primer nivel de... muchos

Una de las armas especiales: Aparece una segunda raya adelante de la anterior

Testees.

2011-01-25T00:06:00.004-03:00

Bueno, es oficial: Testees en mi nueva serie favorita. Gracias I-Sat.

El cine de 2010.

2011-01-24T16:12:00.006-03:00

Bueno, estamos en enero y llegó ese momento. Como yo yo no voy al cine, y veo sólo cosas en DVD/cable, cada vez que termina un año hay varias películas que salieron ese año que todavía no pude ver. Hay varias películas que las veo hasta uno o dos años después del momento en el que salieron en su país de origen. Pero este año no hay demasiadas películas que me queden por ver... y eso es triste, porque las que sí vi son bastante flojas. Fue un año muy flojo en mi opinión. Como suelo hacer en este blog, tengo una lista de 5 películas del año que sí llegué a ver, usualmente de género fantástico/ciencia ficción, que nunca llegan a ser las definitivas, porque sigo viendo películas de ese año durante el año siguiente.

Pero antes recordemos los dos años anteriores:

En el 2008 mi película realista favorita fue Valkyrie de Bryan Singer, sobre la historia real de un grupo de oficiales nazis que planeó asesinar a Hitler durante la segunda guerra mundial. Mi película de género favorita fue Cloverfield, sobre unas personas que filman con su cámara casera la noche en la que un monstruo gigante atacó New York. En segundo lugar estaba The Dark Knight, la secuela de Batman Begins, que la considero "en el borde" entre una película de género y una realista, y la puse detrás de Cloverfield aunque es técnicamente superior, por el factor originalidad.

En el 2009 mi película realista favorita fue Inglorious Basterds de Tarantino, curiosamente otra película sobre gente que quiere matar a Hitler durante la segunda guerra mundial, aunque en este caso son los aliados (y no sé hasta qué punto puede considerarse "realista" ya que lo terminan matando a Hitler al final). Mi película de género favorita fue Watchmen de Zack Snyder, basada en una miniserie que salió como comic 20 años antes. En un segundo lugar muy cercano está la película sobre clonación de híbridos humano/animal Splice, que recién vi en el 2010 y como dije acá fue "la mejor película que vi en el 2010"... aunque desgraciadamente es del 2009, que ya tenía sus buenas películas. En el 2010 hay muy pocas cosas interesantes...

Eso nos lleva a las 5 que voy a nombrar, y quiero aclarar que aunque son mis preferidas de las que vi... no considero ninguna, ni siquiera la primera, demasiado espectacular, y las últimas 3 son poco más que aceptables/mediocres.

1. SHUTTER ISLAND.
Scorsese ya tiene muchos años haciendo películas y aunque ya está bajando la montaña hace rato, aún así cada vez que dirige algo ya sabés que va a ser bueno. Esta es la única película realista de la lista, y está en primer lugar. Adaptada de una novela es sobre un detective que viaja a una cárcel que está en una isla para investigar la desaparición de un preso, pero descubre una conspiración que impide que pueda salir de la isla... y que al final resulta estar todo en su imaginación. Sí, ya te dije el final de dos películas. ¡Ya las tendrías que haber visto!

2. INCEPTION.
La última de Christopher Nolan. Sí, no es un sueño, no es una fantasía, no es un invento... Leonardo DiCaprio protagoniza mis dos películas favoritas del año... ¡eso te dice cómo fue el 2010! Esta película y Shutter Island tienen bastante en común. En este caso, DiCaprio es un hombre al que le pagan por meterse en los sueños de un empresario poderoso para que le genere una idea en su cabeza que lo haga disolver su imperio al despertar... y claro, surgen muchos lios que le complican la vida. ¿Querés que te diga el final? ¡Todo es culpa de su esposa muerta!

3. IRON MAN 2.
En lo últimos años no puede haber un año en el que no haya entre mis favoritas una película basada en algún personaje de un comic... ¡ya es ley! Iron Man 2 no es gran cosa, es verdad, es verdad, pero de lo que vi este año, es de lo más aceptable... y tengo una debilidad por los personajes de Marvel o DC y no, no voy a disculparme. Es claramente más floja que la primer película del 2008, pero lo podés ver a Downey Jr hacerse el piola, que nunca está de más.

4. ALICE IN WONDERLAND.
Hablando de "bajar la montaña"... Tim Burton no hace algo decente desde hace demasiado tiempo. Igual, esta película es entretenida y no demasiado ofensiva. Mi problema principal con ella es el uso excesivo e innecesario de imagenes digitales... y el diseño/maquillaje de Mad Hatter. La historia no adapta el libro original, sino que es una continuación de eso, con Alice volviendo a Wonderland años después.

5. PREDATORS.
Secuela que homenajea al clásico de 1987, pero que peca de repetirlo sin agregar nada demasiado nuevo. Igual, está simpática. Un grupo dispar de soldados humanos son enviados a una selva alienígena para ser cazados por los Depredadores, una raza de tipos feos que sólo quieren matarte por deporte.

De las cosas que me quedan por ver, nada resalta como algo que cambie esta lista para mí... sacando que alguna cosa resulte más interesante de lo que parece a simple vista, como Machete, El último exorcismo o Monstruos, que todavía tengo que ver. No fue un año bueno.
Sí quiero ver 127 horas de Danny Boyle, que puede llegar a meterse en la lista. Basada en un hecho real de un hombre que quedó atrapado en el desierto y tuvo que hacer cualquier cosa para sobrevivir.
Además está La red social, que todos los críticos de EEUU consideran "la mejor película del año". No es algo eso que signifique demasiado para mí. Es de David Fincher, que solía gustarme cuando hacía cosas más raras en los 90s, pero en la era Benjamin Button, en la que es visto como un director "para los Oscars", ya no me interesa tanto.

Así es. Si tenés algún problema, quejate con mi supervisor.

Los años del rock: 1978.

2011-01-21T23:34:00.002-03:00

Ya nombré a Queen en el '74, pero principalmente porque no tenía gran competencia... pero quería nombrarlos en el momento en el que sacaron mi disco favorito de ellos, que es el Jazz de 1978.

Además me enorgullece poner este tema acá por ser un miembro oficial de la Asociación de Apreciadores de Mujeres de Culos Gordos (aunque Mercury obviamente no era miembro precisamente...).

Queen: Fat Bottomed Girls

64 juegos de C-64: Jetboys.

2011-01-21T23:15:00.006-03:00

¡Sigo con los 64 mejores juegos de Commodore 64! (que en realidad no creo lleguen a ser 64, pero suena bien igual) Porque los 80s eran mejores...

JETBOYS (1987)

No era tan común en los juegos caseros de los 80s el tener dos jugadores colaborativos al mismo tiempo en la pantalla, cosa que sí era muy común en los juegos de arcade. Jetboys (y por eso el plural del título) era un caso de un juego para jugar de a dos no uno contra el otro sino colaborar para terminar el juego. Los jugadores son dos... astronautas (llamemoslos así) que tienen unos jets en la espalda (¡obvio!) y van volando por el espacio enfrentando varios vehículos alienígenas que no tienen ninguna forma reconocible, y después de cuatro niveles llegás al final. Es relativamente corto y yo le llegué al final jugando solo. Al principio parece muy difícil, pero una vez que te estudiás la coregrafía de los enemigos y sabés para qué lado disparar en el momento indicado... no es tan difícil el resto. Tiene todos los elementos de un juego de naves, pero manejando a un personaje humano en su lugar.

Un solo Jetboy enfrentando figuras geométricas en el espacio

Dos Jetboys enfrentando figuras geométricas en el espacio

Crítica: Predators.

2011-01-19T19:58:00.009-03:00

Depredadores es la quinta película en la que aparece esta raza alienígena, si contás las dos películas en las que aparecen con la raza alienígena de las películas de Alien. En la primera de las películas Vs. (la segunda hay que ignorar que existe) los Depredadores son mucho más protagonistas que los Xenomorfos de Alien, y yo personalmente la considero más una secuela de las películas de Predator que de la serie Alien.
A diferencia de las cuatro películas de Alien, las tres Predator tienen en común el hecho de que no tienen nada en común. Las tres tienen personajes completamente exclusivos, tanto humanos como alienígenas. La cronología dice que Predator 2 y Predators vienen después de la primera, ya que ambas hacen leve alusión a lo que pasó en esa película (CREO que en la 2 hablan de la primera... ahora no estoy seguro ya que hace rato que no veo la 2), pero en Predators no dicen nada de Predator 2, así que técnicamente, ya que no dicen en qué año transcurre, podría suceder antes o después de lo que pasa en la segunda. Pero más allá de una breve frase que indica que la primera sucedió, bueno, primero, las tres películas no están conectadas de ninguna forma más allá de tener el mismo concepto de poner a humanos siendo cazados por los Depredadores.
En Predator (1987) un grupo de militares se encontró en una "genérica selva latinoamericana" con un Depredador (esa película figuraba en mi lista de las mejores 100 películas de todos los tiempos). En Predator 2 (1990), aparece otro Depredador, esta vez en la ciudad de Los Angeles, y un policía se tiene que enfrentar a él mientras resuelve los asesinatos que cometió. Ahora vayamos a Depredadores:

Depredadores es casi una remake de la primera, aunque transcurre después. Es básicamente el mismo concepto, repetido con ciertas variaciones. Evidentemente la palabra "originalidad" no te viene a la mente al verla. Podés decir lo que quieras de la segunda película, pero no podés decir que se parece a la primera, por lo menos. Volvemos a tener a un grupo de soldados en una selva mientras son cazados, pero esta vez no por uno, sino varios Depredadores... y entre ellos no se conocen... y la selva no está técnicamente en el planeta Tierra (aunque se ve exactamente igual). Esas son las "ciertas variaciones" de las que hablé... pero es básicamente la misma película del '87 hecha hoy. Y ese supongo es uno de los problemas, el respeto y adoración que le tienen a esa primera película. Eso es lo que no la deja tener identidad propia.

La historia es que varios soldados que no se conocen entre sí aparecen misteriosamente en una selva (que después se revela está en otro planeta, aunque se presume no es el planeta de los Depredadores), con todas sus armas, llevados ahí para ser cazados por varios Depredadores (creo son tres, pero puedo equivocarme). La pregunta es: Aunque puedas sobrevivir, ¿cómo demonios salís de ese paneta? No, la pregunta no se responde en la película, me temo... El guión es muy muy muy sencillo y no se gasta en elaborar sobre nada. Vos tenés que rellenar con tu imaginación todos los espacios blancos... pero esperá un minuto: ¿no es ese el trabajo de los guionistas?? Mmmm.

Un detalle interesante es que todos los personajes que son enviados a esa selva alienígena para ser cazados por los Depredadores son de diferentes nacionalidades (o la mayoría... ya que sí hay tres de EEUU), aunque igual todos hablan inglés desde el primer minuto (con sus respectivos acentos)... pero bue.

Para los ignaros, aclaro qué son los "Depredadores": Son una raza alienígena de machos rudos que tienen la manía de ir por el espacio cazando otras especies, y obviamente tienen armas tecnológicamente avanzadas, etc. Son inteligentes y hablan entre sí, pero nunca se traduce lo que dicen y por ende jamás dicen palabra real en ninguna película. Admito que el concepto de que ellos atacan a los humanos (y a la raza de Alien en esas películas) sólo por deporte es algo bastante original y tal vez lo único que los hace interesantes, pero el hecho de que nunca se explique demasiado de dónde vienen o cómo es su civilización fuera de estos tipos rudos que son los depredadores (¡uno deduce que no TODOS se dedican a cazar alienígenas por el espacio!) es algo que me deja con el gusto en la boca de que son insulsos y unidimensionales. Lo curioso es que los Xenomorfos de Alien, que son sólo bestias salvajes y tampoco sabemos demasiado de ellos, son mil veces más atractivos como personajes que los Depredadores, que se supone son más parecidos a los humanos.

El título en plural Predators es claramente un homenaje a la segunda película de Alien llamada Aliens (en ambos casos la primer película tiene un solo alienígena y la segunda varios). Esto también te dice que pretenden ignorar la existencia de Predator 2 y considerar a Predators la segunda verdadera película de la serie. En la Argentina todos se tragan la S así que es todo lo mismo...

La película es aceptable y entretenida para cualquier fan de Predator y del género en general. No te vas a quedar dormido, y no hay nada concreto que vayas a ODIAR. Pero como dije, no aporta absolutamente nada. Alien Vs. Predator, por más desastrosa que podía ser, tenía el elemento básico original de que figuren las dos razas al mismo tiempo a su favor por lo menos. Esta es la primera película... de vuelta.
A pesar de todo... la voy a nombrar entre mis películas favoritas del 2010.

Está dirigida por Nimrod Antal, quien hizo una película de acción muy poco conocida y una película de terror muy poco conocida y debería ser castigado por tener ese nombre. Escrita por Alex Litvak y Michael Finch.

Ja, pensé que iba a escribir muy poco sobre esto y al final...

Los años del rock: 1977.

2011-01-16T14:53:00.005-03:00

1977 obviamente fue el año en el que Mamá abrió las piernas y parió al punk rock oficialmente. Aunque NO voy a nombrar a los Ramones ahora (los nombraré en los 80s), que sacaron dos discos en 1977, incluyendo el fundamental Rocket To Russia, sí voy a nombrar a esa otra cosa fundamental llamada Sex Pistols, y su ÚNICO disco: Never Mind The Bollocks (No te preocupes por las boludeces).

También pongo a Iggy Pop, quien sacó dos discos ese año, The Idiot y Lust For Life, que no son 100% punk como Sex Pistols o Ramones, pero también fueron responsables de influenciar al punk futuro. El tema Lust For Life es uno de mis temas de punk rock favoritos de la historia. Aunque admito que lo descubrí cuando salió Trainspotting en 1996... Sí, soy honesto.

Mis elegidos de 1977:

Sex Pistols: God Save The Queen

Iggy pop: Lust For Life (en vivo y sangrando)

64 juegos de C-64: Jeep Command.

2011-01-16T14:11:00.007-03:00

¡Sigo con los 64 mejores juegos de Commodore 64! (que en realidad no creo lleguen a ser 64, pero suena bien igual...) ¡Porque los 80s eran mejores!

JEEP COMMAND (1986)

El título te dice todo lo que necesitás saber sobre este juego. Tenés que comandar un jeep... hacia la derecha. Y bueno, eso es todo. ¡Pero es genial! Todo el juego es un solo nivel largo, y precisamente el que no te den ninguna pausa para respirar (al pasar de un nivel a otro) lo hace más jodido de lo que parece. No hay enemigos, sólo obstáculos y toda la habilidad está en saber controlar tanto la velocidad del jeep como los saltos (según la velocidad varía el salto). No, nunca llegué al final del recorrido... ¡pero llegué a la mitad!

Ah, y la música es genial.

¡Cuidado con la bomba!

¡Cuidado con el agujero! ¡Cuántos peligros!

Crítica: Inception.

2011-01-09T16:02:00.005-03:00

Inception (llamada acá El origen) era tal vez mi película más esperada del año. Era el Avatar de 2010. Después del éxito enorme de The Dark Knight, se supo que Christopher Nolan iba a hacer una película psicológica de ciencia ficción con guión original de él... A los cinéfilos se nos caía la baba. Era obvio que iba a ser la mejor película del año. ¿O no?

Pero la verdad... me decepcionó un poco (o bastante).

Me parece que el guión promete mucho pero da poco. La idea daba para muchas cosas, pero sólo ves las posibilidades menos interesantes de lo que se podría hacer con la historia. Pierde demasiado tiempo con cosas que no le interesan a nadie, y lo más obvio e interesante ni siquiera se llega a desarrollar en las más de dos horas que dura.

La historia muestra a un grupo de personas que gracias a una tecnología que nunca se explica dominan el arte de meterse dentro de los sueños de los demás, y lo usan como su trabajo, para sacarle información a la gente a través de su subconciente. ¿Se supone es una especie de futuro cercano?... no se dice. ¿QUÉ se dice? Se dice y explica poco en más de dos horas de película... Bueno, un poderoso hombre de negocios le ofrece a Cobb, el protagonista, la posibilidad de limpiar su nombre (está acusado falsamente de asesinato) a cambio de plantar una idea (un "origen") dentro de la cabeza de un empresario rival durante su sueño, para que al despertar él "decida por sí mismo" (o eso creería) disolver su empresa. El plantar ideas dentro de la cabeza de alguien es tan complicado que Cobb junta un grupo de especialistas y pasan varias horas dentro del sueño de la víctima, quien gracias a unos ejercicios anti-terrorismo mental (o algo así) tiene en su subconciente un sistema de defensa visualizado dentro del sueño como un grupo militar que quiere matar a todo intruso.
Gran parte de la película gira alrededor del hecho de que Cobb es un riesgo cada vez que entra en un sueño porque la imagen de su esposa muerta aparece con él y sabotea todo lo que haga. Al final es más importante que él haga las pases con ese recuerdo que lo que realmente están haciendo dentro de la cabeza del tipo. Y ese... ese es EL PROBLEMA de la película. ¡No nos interesa la esposa muerta! ¡Queremos ver los sueños de los demás!

Para mí, el tema que me molestó desde el primer momento hasta el último, es la extrema ingenuidad en cómo se muestran los sueños. Los sueños en esta película son básicamente iguales que la realidad, y lo único "raro" que tienen es la arquitectura. ¿LA ARQUITECTURA???? ¿Qué carajo tiene que ver la arquitectura con los sueños? Si hay algo que NO existe en los sueños es la arquitectura y la matemática. Pero según esta película, los sueños tienen que ver con ecuaciones matemáticas. Los sueños son 100% lado izquierdo del cerebro, TODO es curvo y nada es recto y mucho menos matemático. Yo sueño todos los días y no veo edificios, veo escarabajos gigantes que destruyen una ciudad mientras yo intento comerme un helado por el ombligo, mientras mi abuelo muerto me habla con la cabeza de un elefante y una camiseta de Rosario Central sobre cómo perdí el día anterior las elecciones presidenciales en Camerún... y yo lo veo y escucho todo eso como si fuera lo más natural del mundo. ESO es un sueño. Según esta película, la gente lo que sueña es exactamente lo mismo que lo que vive en la realidad, y la única cosa irreal es que la arquitectura es ligeramente diferente... NO NO NO, bebé...

También me tengo que quejar de lo que suelo quejarme siempre... el CASTING. La verdad que no me molesta demasiado Leonardo DiCaprio... pero si me preguntás, hubiera preferido a otro actor como el protagonista. Si viste Shutter Island antes de esta película, te va a parecer que él hace casi el mismo personaje (los recuerdos de la esposa muerta no lo dejan avanzar y lo sacan de la realidad... es la misma trama en las dos películas, pero bueno, eso no es culpa de él). Con lo que sí tengo problema es con Joseph Gordon-Levitt haciendo un personaje que debería hacer alguien que tenga 20 años más que él. Además la tenés a Ellen Page. Ah... Ellen Page, tal vez la chica más irritante que trabaja actualmente en Hollywood (la de Juno, para los ignaros). Es una chica que tiene cara de tener 13 años (teniendo veintipico), y te da ganas de darle una cachetada. ¿Está mal eso? Me molesta que, en la película, la "mejor en lo que hace" es una chica de 13 años (aunque sí, se supone es la gracia eso... pero no me hace gracia a mí). Igual, Page y Gordon-Levitt no son el problema principal de la película.

¡El problema principal de la película es la estupidez de mezclar la arquitectura con los sueños!!!!!

Bueno, a pesar de todo lo que dije, es obviamente una película muy bien hecha (y la voy a nombrar entre mis preferidas del año cuando postee esa lista la semana que viene). Nolan sabe lo que hace, es uno de los mejores directores de la última década. Su prontuario es Memento, Insomnia, The Prestige, y las dos películas de Batman. Todas buenas, así que es bastante respetable. Esta la pondría arriba de Insomnia pero debajo de Memento, Prestige y Batman (auque tal vez empata con The Prestige... ¿pero le importa a alguien esto?).
Es la primer película que Nolan escribió en su totalidad.

Anoche soñé que...

2011-01-08T00:37:00.004-03:00

...Estaba franeleando con Evangeline Lilly (actriz de Lost, para los ignaros). Ella no estaba muy interesada en mí, pero igual me dejaba que la apretara un poco para sacarme el gusto.

Soñé con otras cosas, pero eso es lo que más quiero recordar...

Cono dice la canción, Evangeline... "te veré en mis sueños".

Dos años...

2011-01-01T13:34:00.005-03:00

Se me pasó en su momento (el año pasado tampoco me acordé en el día, así que soy consistente), pero el 16 de diciembre se cumplió dos años desde que estoy posteando acá. Como suelo abandonar los proyectos bastante rápido, que haya estado dos años con la misma boludez es todo un logro.

Para festejar (de nuevo): ¡chicas besándose! :P

Comics del 00 EXTRA (parte 2).

2010-12-31T18:37:00.015-03:00

Sigo con lo que me quedó afuera de los mejores comics de DC de la década que termina, nombrando tomos compilatorios.

EL BATMAN DE GRANT MORRISON

La etapa de Batman escrita por Grant Morrison empezó en 2006 (poco después de la etapa de Judd Winick que ya nombré acá) y sigue el día de hoy. Está separada en tres partes: 28 números de la serie principal Batman, 16 números de la serie Batman y Robin, que acaban de terminar, y la nueva serie Batman Incorporated, de la que acaba de salir el primer número y no se sabe exactamente cuánto puede durar. Yo deduzco que al igual que Batman y Robin serán entre 10 y 20 números. Pero de esa serie voy a hablar en otra entrada, ya que tiene más que ver con el futuro que con el pasado. También hay incluídas dos miniseries: Crisis Final y El regreso de Bruce Wayne.

Morrison es famoso por hacerte doler la cabeza por lo complicado, rebuscado y confuso que puede llegar a ser. Yo admito sin vergüenza que hay varias cosas de esta etapa que nunca llegué a entender completamente.

Pero vamos al comienzo...

BATMAN AND SON

(Batman e hijo compila 8 números de la serie Batman). Batman se entera que tiene un hijo (de 10 años o tal vez algo más), que tuvo sin su conocimiento con Talia Al Ghul, hija del enemigo de Batman Ra's Al Ghul. El chico fue criado y entrenado por los Ghul para que sea un guerrero y asesino implacable. Ahora que Batman sabe de él, intenta casi sin éxito el desprogramar la cabeza del chico para que use su entrenamiento de forma más noble y no salga a matar gente. Todo un tema.
Además, hay un policía que enloquece y sale con un traje de Batman y le pega un tiro al Joker en la cabeza, cosa que milagrosamente no lo mata pero lo deja aún más cicatrizado. Dibujado por Andy Kubert.

THE BLACK GLOVE

(El guante negro compila 7 números de la serie Batman) Un grupo de personas de diferentes países que funcionan como "vigilantes" en sus respectivas ciudades, usando trajes y máscaras, y que tienen en común el que están todos influenciados por Batman, se juntan en una casa en una isla para hablar de sus respectivas aventuras... pero la pregunta es, ¿quién los invitó ahí, quién es el Guante Negro, y quién es el que los está empezando a matar uno a uno? Por suerte el mismo Batman aparece sorpresivamente para solucionar el misterio.
Después, ya en Gotham, sigue la historia del policía demente que se viste como Batman, con quien por fin se llega a enfrentar cara a cara. Dibujado por J.H. Williams y Tony Daniel.

BATMAN R.I.P.

(compila 8 números de la serie Batman) R.I.P. significa "rest in peace", o sea "descansá en paz", que es lo que aparece sobre las lápidas en EEUU. Bueno... esto acá ya se empieza a poner complicado de explicar... El guante Negro revela ser una organización liderada por un tal Dr. Hurt, quien sabe quién es Batman y está obsesionado con destruirlo. Desde Batman e hijo, Bruce Wayne estuvo saliendo con una mujer, quien acá se revela siempre trabajó para el Guante Negro. Cuando lo drogan y su mente deja de funcionar, su mente libera una personalidad alterna que él desarrolló años atrás con técnicas de meditación para que quede en su subconciente precisamente para casos como éste. Paralelamente sus aliados Robin y Nightwing son también sacados del medio por el Guante Negro. Ah, y el Joker, recién salido del hospital, está trabajando también para Hurt, cosa que termina siendo tanto un problema para Batman como para Hurt mismo. ¿Ya dije que es complicado? Dibujado por Tony Daniel.

FINAL CRISIS

(compila la miniserie de 7 números Crisis final completa, y también la historia Superman Beyond de 2 números que completa la historia). Bueno, acá ya se pone todavía más complicado todo. Esta es una historia cósmica y épica sobre dioses alienígenas y dimensiones paralelas protagonizada por varios personajes del Universo DC como Superman, Linterna Verde, Flash y otros. El déspota alienígena Darkseid, quien poco antes había muerto, renació en la Tierra y logró tirar una especie de virus que trajo la oscuridad de su reinado sobre la humanidad, mientras Superman viaja por diferentes dimensiones tratando de encontrar una forma de vencerlo. Juro que hasta el día de hoy no entiendo de qué trata realmente esta historia. Pero... ¿por qué la estoy nombrando acá? Porque en el medio de todo este caos cósmico, Batman logra salvar el día matando a Darkseid (o a su cuerpo renacido), quien a su vez lo mata a él. Lo que sucede acá, aunque no parece tener tanto que ver con Batman, está directamente ligado a lo que Morrison hizo en R.I.P. y en los libros posteriores. Y sí, se supone que Batman muere al final (como poco sutilmente te muestran en la tapa). Dibujado por J.G. Jones, Doug Mahnke y Carlos Pacheco.

BATMAN REBORN

(Batman renacido compila los primeros 6 números de la serie Batman And Robin) Bueno, Bruce Wayne está muerto (o eso se cree), y Dick Grayson, quien fue el primer Robin en el pasado y que actualmente usa el nombre de Nightwing, decide reemplazarlo vistiendo el traje de Batman, y tomando la responsabilidad de servir de mentor a Damian, el hijo de Wayne, pidiéndole que lo ayude como el nuevo Robin, así puede seguir manteniéndolo alejado de la oscuridad. En la primer historia aparece Pyg, un villano bizarro y psicótico que usa una máscara de cerdo y lidera a fenómenos de circo para pegarle a la gente una nueva cara tan deforme como su personalidad. En la otra historia vuelve Jason Todd, el segundo Robin, quien había muerto hace muchos años pero revivió (eso pasa en la etapa de Winick que nombré en otra entrada) y ahora que no está Wayne, quiere hacerle la vida difícil a Dick Grayson. Dibujado la primer mitad por Frank Quitely (lindo), y la segunda Philip Tan (feo).

BATMAN VS. ROBIN

(compila 6 números de la serie Batman And Robin) En la primer historia Dick intenta revivir el cadáver de Batman que apareció al final de Crisis final (por ese cadáver es que todo el mundo realmente creía que Batman estaba muerto), pero como en realidad ese cadáver era uno de varios clones imperfectos de Batman que Darkseid había fabricado en Crisis final, al revivir se transforma en un zombie demente que sólo quiere matarlos. Después, ellos empiezan a ver pistas de que Wayne podría estar atrapado en el pasado lejano, y había dejado pistas en la misma mansión Wayne donde están ellos ahora, pero paralelamente la madre de Damian, Talia, reaparece para intentar controlar la mente del hijo y hacer que mate a Dick Grayson. Dibujado por Cameron Stewart y Andy Clarke.

THE RETURN OF BRUCE WAYNE

(El regreso de Bruce Wayne compila la miniserie de 6 números completa). Aunque los números sueltos ya salieron y los leí, el libro compilatorio va a salir a la venta en unos meses. Acá se revela que Batman obviamente no murió al final de Crisis final, y que Darkseid al atacarlo con unos rayos cósmicos (llamados "omega"), lo que hizo fue enviarlo al pasado, y está saltando por diferentes épocas con amnesia, mientras va de a poco acercándose a nuestro presente. El problema es que su cuerpo todavía está infectado por Darkseid y en el presente sus aliados, quienes ya saben qué está pasando gracias a pistas que él fue dejando inconcientemente, temen que aparezca transformado en una amenaza tan grande como el mismo Darkseid. ¡Pero al final todo se resuelve! Cada uno de los 6 capítulos está dibujado por un dibujante diferente.

BATMAN MUST DIE!

(Batman debe morir compila 4 números de la serie Batman And Robin y el especial El regreso). Este libro tampoco salió todavía. El Dr. Hurt reaparece, quien se revela es el jefe del loco Pyg, y tiene un plan para adueñarse de toda la ciudad Gotham, mientras se hace pasar en los medios por Thomas Wayne, el padre fallecido de Bruce, tratando de arruinar el nombre de su familia. Para peor, mientras Dick está ocupado con Hurt y Pyg, el Joker secuestra a Damian y genera problemas extra para la ciudad. Todo parece está perdido para el dúo y para la ciudad, pero el final está conectado al final de El regreso de Bruce Wayne, y el verdadero Batman aparece para deshacerse de una vez por todas de Hurt, curiosamente ayudado por el Joker.
En el especial El regreso, vemos cómo el "renacido" Wayne tiene el plan de lo que será "Batman Incorporated", que es una red global de vigilantes supervisados por él, y debido a eso él tiene que viajar por el mundo reclutándolos, y deja a Dick y a Damian en Gotham para que sigan siendo Batman y Robin. Dibujado por Frazer Irving, Cameron Stewart y David Finch.

Y bueno... eso nos lleva a Batman Incorporated, la tercera (y supuestamente última) etapa del Batman de Grant Morrison. Pero como dije, hablaré de eso en otra entrada...

Anoche soñé que...

2010-12-28T13:04:00.004-03:00

No, esta vez no importa específicamente lo que soñé, pero sí estoy entusiasmado porque durante el sueño (que no viene al caso) se me ocurrió una idea para una película que pienso sería genial y original, y algo que "no se hizo nunca". No creo escriba el guión entero ahora, ya que no tengo forma de que me sirva para nada, como los otros guiones anteriores, pero sí voy a hacer una notita y la dejaré en un Word en mi disco rígido, porque como ya dije, me parece una idea maravillosa ya que es en realidad lo más sencillo (y casi obvio) del mundo, pero nadie nunca hizo una película sobre eso.

Es común que durante un sueño (o sea, dentro, antes de despertarme) yo piense que eso que estoy viviendo sería una buena película (o novela), pero usualmente cuando me despierto me doy cuenta que NO TENÍA NINGÚN SENTIDO la historia... y no funcionaría jamás en la realidad. Pero en este caso durante el sueño se me ocurrió una película que tiene que ver con OTRA cosa, y no con la historia específica que estaba viviendo en ese momento... es un caso raro.

Y el final... el final sería lo más inusual que viste en el cine...

Los años del rock: 1976.

2010-12-24T17:45:00.002-03:00

1976 fue el año de Kiss. Sacaron no uno sino dos discos, uno de ellos se podría decir es su disco más popular: Destroyer, y el otro es mi favorito personal: Rock And Roll Over. Así que ¿cómo no voy a nombrarlos como lo mejor del '76? Fue el pico de su era del maquillaje y la payasada.

Ya puse en este blog a Detroit Rock City, así que acá va una versión en vivo a todo make-up del otro clásico de Destroyer: ¡Gritalo fuerte!

Kiss: Shout It Out Loud

64 juegos de C-64: Henry's House.

2010-12-20T02:29:00.008-03:00

¡Sigo con los 64 mejores juegos de Commodore 64! (que en realidad no creo lleguen a ser 64 pero suena bien igual...) Porque los 80s eran mejores.

HENRY'S HOUSE (1984)

Este juego es parte de mi infancia, y una de las primeras imagenes que me vienen a la cabeza cuando pienso en Commodore 64. Es un caso de un juego que a simple vista tiene un look bastante naive e infantil, pero MIERDA si es difícil. Parece simple, con sólo 8 pantallas... ¡pero mierda si es difícil! Cada pantalla es una habitación de la casa del niño inglés Henry, y tenés que agarrar todos los objetos para pasar a la siguiente. Ya la tercer habitación (la cocina) es ridículamente difícil, con una tetera gigante que te chorrea té (¿o es café?) caliente encima. ¡Mierda si es difícil!
Cuando el niño Henry muere, estalla como un vidrio, y te hiela la sangre...

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La primer habitación (que es la única que no está basada en nada real)

La última habitación: el sótano, a la cual no llego NI EN PEDO

Mini críticas x3: Iron Man 2, Moon, A-Team.

2010-12-18T20:32:00.008-03:00

Tres juntas porque se me canta las bolas.

IRON MAN 2

(El Hombre de Hierro 2)
La primer película no me pareció tan genial como todo el mundo decía, y esta no me parece tan desastrosa como todo el mundo dice, aunque sí es claro que la primera estaba más enfocada, es más sólida. Esta peca de ser medio desprolija, de no ponerse de acuerdo cuál es la historia. Me parece además un error cómo pierde tanto tiempo con los elementos (Nick Fury y Black Widow) que existen en la película exclusivamente para que se continúen en la película de los Avengers que se va a hacer en un futuro no muy lejano. La presencia tanto de Fury como de Black Widow no tiene ningún sentido dentro del contexto de esta película. Scarlett Johansson se ve muy sexy, eso sí.

La historia repite el mismo concepto de la película anterior, que es que el enemigo es alguien que quiere hacer su propia versión de la armadura de Iron Man (en ambas películas hay terroristas extranjeros aliándose con un empresario de EEUU, en el primer caso eran árabes, en este caso un ruso). En la primer película él se enfrentó con una armadura grandota al final, y en esta película se enfrenta a varias armaduras al final, aunque con la diferencia (¡tiene que haber alguna diferencia!) de que tiene a un aliado con una armadura ayudándolo.

Más allá de que es medio desprolija (y curiosamente aburrida, ya que él aparece con la armadura puesta pocos minutos en toda la película), es simpática y una digna secuela de la película anterior. Si odiaste la película anterior, ni te gastés con esta, si la amaste, la tenés que ver, aunque ya sepas que es inferior.

Dirigida por Jon Favreau (el mismo de la película anterior, y quien interpreta a un personaje menor en la película). Escrita por Justin Theroux, que es un actor que escribió con Ben Stiller Tropic Thunder, y de ahí se supone que Downey lo recomendó para que escriba esta película.

MOON

(Luna, aunque llamada En la luna acá, ya que Luna solo es demasiado sutil para los latinoamericanos. El título tentativo para latinoamerica iba a ser Película sobre un hombre que vive solo en la luna, pero era demasiado largo)
Moon es una película de ciencia ficción de bajo presupuesto. Transcurre toda dentro de una pequeña base espacial en la luna, con un solo actor en toda la película, y claramente pretenden darle una onda 2001 Odisea del espacio. Pero la verdad es que se nota que tiene bajo presupuesto (a diferencia de Splice, que se veía bien más allá del presupuesto). No me parece muy bueno el diseño de producción. La base y tecnología en ella es bastante poco atractiva, y TODA la película es eso, como dije.

La historia muestra a un hombre que estuvo tres años viviendo ahí en un futuro donde necesitan que haya alguien en la luna todo el tiempo para que genere un tipo de energía que es fundamental en la Tierra en esa época. Justo antes de que termine su tiempo en la luna y se pueda volver a la Tierra, se entera accidentalmente que en realidad él es uno de muchos clones que son creados (y eventualmente desechados) para que trabajen ahí, y que nunca va a volverse a la Tierra vivo ya que la vida que él cree tenía no existe. El error se produce cuando se encuentran accidentalmente dos clones y tienen que deducir qué van a hacer para que no los maten.

Los dos clones están interpretados por Sam Rockwell, y toda la película se apoya sobre sus hombros, ya que es la única cara que ves todo el tiempo. Él está bien, pero es la dirección la que se queda un poco en el camino. La película tiene un guión original, pero la idea no está completamente aprovechada.

Está dirigida por Duncan Jones (es su primer película, y como nota cholula, hay que comentar que es el hijo de David Bowie). Escrita por él y por Nathan Parker.

THE A-TEAM

(El equipo-A, llamada acá obviamente Brigada-A, con el agregado Los magníficos)
Bueno, yo era un fan muy grande de la serie, como cualquier varón de los 80s. Si lo que más recordás de la serie eran los autos saltando, las explosiones, los helicópteros, las ametralladoras disparandole a la gente sin darles nunca, etc, bueno, eso es lo que vas a encontrar acá. La idea era claramente hacer una película de ACCIÓN, pura y sin excusas. ¡Y MUCHAS ametralladoras! ¡RATATATATATATA!

La historia es lo que aparecía en la presentación de la serie pero nunca viste: Cómo ellos cuatro trabajaban para el ejército pero después de una misión que salió mal (acá es la búsqueda de unas placas para falsificar dólares) fueron injustamente enjuiciados y son perseguidos por la ley. Para el final, por más que logran limpiar sus nombres, igual siguen estando fuera de la ley, y termina con lo que sería la presentación de la serie ("si tenés problemas, y podés encontrarlos, podés contratar al Equipo-A", etc). Se supone que una secuela ya sería ellos tomando misiones de civiles normales mientras vagan por el país en la camioneta.

El problema obvio que siempre iba a tener la película son los actores haciendo de estos personajes. Es MUY difícil llenar los zapatos de los otros cuatro actores, que están tan fusionados con cada personaje. El hombre que hace de Baracus, no tiene ni una gota de la presencia y la rudeza que tenía Mr. T. El tipo que hace de Murdock es el que más sufre, ya que es el personaje que menos se parece al original, interpretado perfecto por Dwight Schultz. Liam Neeson no está mal, pero se nota cómo le cuesta borrar todo el tiempo el acento irlandés. El tipo que hace de Face es el que más zafa gracias al hecho de que es el personaje que tenés menos presente en tu memoria.

Pero me pareció simpática, y me parece acertado que sea una película de acción que no se toma en serio a sí misma.

Dirigida por Joe Carnahan. Escrita por Carnahan, Brian Bloom y Skip Woods.